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MUSICAL ÉCRAN 2026 – « B-Movie : Lust & Sound in West Berlin » de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange et Miriam Dehne

Mark Reeder, 1981 / Photo : DR
Mark Reeder, 1981 / Photo : DR

La ville de Berlin a toujours occupé une place singulière au sein de l’imaginaire contemporain. Celle d’une capitale marquée par une contre-culture nocturne fortement identifiable – des cabarets aux clubs technos, Berlin incarne un certain modernisme dance, l’un des berceaux de la culture queer, mais aussi une esthétique de la friche industrielle (cf. Les Ailes du Désir de Wim Wenders, 1987). Et c’est précisément cette capacité d’un lieu à produire une mythologie et des images puissantes que Jörg A. Hoppe, Heiko Lange, Klaus Maeck et Miriam Dehne interrogent avec leur film B-Movie : Lust&Sound in West Berlin 1979-1989. Continuer la lecture de « MUSICAL ÉCRAN 2026 – « B-Movie : Lust & Sound in West Berlin » de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange et Miriam Dehne »

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Selectorama : Louis Thevenon / Replay New Rose For Me

New Rose / Photo : Alain Duplantier

“Vous ouvrez le boîtier, vous retrouvez un ami avec lequel vous avez bu sans doute une centaine de cafés, avez parlé concerts, disques, pochettes. Quinze, vingt ans plus tard ce qui reste c’est sa voix, une façon de marcher en racontant déjà. À l’époque, sa culture musicale se tisse, prend forme devant les autres sans qu’il s’en rende compte, références en rafales à tenter de retenir rue Pierre-Sarrazin devant la vitrine de New Rose, avant de reprendre le boulevard.

(Pierre Sarrazin : bourgeois parisien, propriétaire au XIIIe siècle dit la plaque)

Celui qui offre offre vraiment. Ne toise pas, ne prend pas le pouvoir lorsqu’il parle. Vous êtes dépassé ? Ça ne fait rien. Il répète, donne le nom d’un bassiste, le titre d’un album. S’éloigne, long manteau noir, cartable pour les cours. Reste le sac du disquaire qu’on n’ose pas jeter. Pourtant les clients le savent : ce n’est même pas qu’il froisse, qu’il crisse, le sac de New Rose. Ni kraft ni plastique on ne connaît pas sa matière. Sa texture sonore ? Trois notes en dents de scie, les mêmes, toujours les mêmes, qui vous flinguent un ciné…” Continuer la lecture de « Selectorama : Louis Thevenon / Replay New Rose For Me »

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MUSICAL ÉCRAN 2026 — « Selon Variations » d’Erwan Ricordeau

Selon Variations (Erwan Ricordeau, 2025)
Selon Variations (Erwan Ricordeau, 2025)

« Est-ce bien un journal ? Est-ce même un voyage ? N’est-ce pas plutôt des rêves, des rêveries, des souvenirs, des impressions, des récits, qui, le plus souvent, n’ont aucun rapport, aucun lien visible avec les pays visités, et que font naître ou renaître en moi, tout simplement, une figure rencontrée, un paysage entrevu, une voix que j’ai cru entendre chanter ou pleurer dans le vent ? » a un jour écrit Octave Mirbeau. À certains égards, dans Selon Variations, c’est un peu les deux : 12 000 kilomètres dans un vieux van jaune de La Poste, neuf pays et vingt concerts en soixante jours. À bord, Jean Rondeau, claveciniste, Florian Donati, accordeur-harmonisateur, et un troisième passager un peu encombrant : un clavecin noir à deux claviers, fragile et précieux, qui ne les quittera pas. Pas question de louer les instruments des salles de concert. On voyage avec sa maison, en quelque sorte. Jack London sur la route, mais avec Bach dans le coffre. Continuer la lecture de « MUSICAL ÉCRAN 2026 — « Selon Variations » d’Erwan Ricordeau »

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MUSICAL ÉCRAN 2026 – « The Jam: About The Young Idea » de Bob Smeaton

 

The Jam, pochette intérieure de All Mod Cons, 1978 (pressage français) / Photo : Christophe Basterra, novembre 2026

Une pochette intérieure peut-elle changer le cours d’une vie ? Il serait peut-être exagéré de répondre un oui catégorique mais, quand même, et je ne suis pas trop mal placé pour le savoir, elle peut jouer un rôle… Comme dans le cas de la pochette intérieure du troisième album de The Jam, All Mod Cons, paru en 1978 mais que j’ai dû acquérir deux ou trois ans plus tard, au moment où je découvrais le groupe grâce un article de trois pages dans Best – un article où il était pêle-mêle question d’insularité, de fougue juvénile, de politique et de modernisme. Cette pochette-là a tellement alimenté mon imaginaire (et tous ces « objets » ont longtemps fait partie de mon quotidien – ou en font encore partie : le paquet de cigarettes et la pochette d’allumettes, les badges, les cartes postales, le patch, la tasse de café…) et m’a tellement fasciné que je la rendrais bien responsable des rangements savamment désorganisés qui ont depuis régné sur mes différents bureaux… Elle a surtout été une porte entrouverte sur un monde inconnu dans lequel, du haut de mes 13 ou 14 ans, je rêvais de m’aventurer. Et in fine, je crois que c’est bien ça le rôle de la pop music : donner l’envie de partir à la découverte d’un autre monde, inconnu mais forcément meilleur… Continuer la lecture de « MUSICAL ÉCRAN 2026 – « The Jam: About The Young Idea » de Bob Smeaton »

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Kontexte à la découverte du monde

Kontexte / Photo : Laure Colas
Kontexte / Photo : Laure Colas

La mouvance Nantaise actuelle fourmille de projets solo et de groupes, de la pop de Vérité Synthétique au post punk de Moleskine jusqu’aux sorties hardcore de Urticaria Records. Nantes, une ville ou il fait encore visiblement bon vivre. Et lorsqu’on croit en avoir fait le tour, débarque Kontexte, formation Nanto-Bruxelloise souterraine et 100% féminine, composée de Clara, Laura, Liza et Laura, trop longtemps passé sous les radars.

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Teenage Fanclub, Do Not Dare To Dream (Merge/Import)

Teenage Fanclub Do Not Dare to DreamPar le plus grand des hasards, ou plus vraisemblablement comme un fait exprès, il y a sur le douzième album de Teenage Fanclub* un morceau incroyable. Un morceau incroyable de finesse car il revisite toutes nos immenses affinités, qu’elles soient avec nos Écossais favoris** depuis fort bien longtemps mais aussi sur les quelques pistes d’évolution(s) données depuis Man Made (2005) soit le début de la seconde naissance du groupe sous les bons auspices (et non hospices) de John McEntire.

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LA PLAYLIST DES NOUVEAUTÉS D’OCTOBRE 2026 

Tous les mois, la rédaction de section26 propose une playlist constituée à 100% de nouveautés, entre trouvailles que vous n’écouterez qu’ici, sorties de groupes et d’artistes qu’on adore et retours de flamme inespérés. Les voici, une fois encore, choisis avec amour.

Écoutez cette playlist sur votre plateforme favorite : YouTube, Deezer, Spotify ou autre.

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Les 20 ans de Born Bad en à peu près 20 disques, 1/2

Born Bad 20 ansAlors que les festivités autour de la maison de Romainville battent leur plein dans tout le pays, je reviens sur Mal Né en deux actes : d’abord, un zoom sur la compilation anniversaire où des pensionnaires de la maison se reprennent les uns les autres dans un échangisme raisonnable, paru sur mon arrière-magasin il y a quelques jours, ensuite un sélecto tout perso en deux parties, Les 20 ans de Born Bad en à peu près 20 disques, dont voici la première. Continuer la lecture de « Les 20 ans de Born Bad en à peu près 20 disques, 1/2 »

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Sing-Sing, l’hymne à la joie

Sing Sing / Photo : Brian David Stevens, 1999
Sing Sing / Photo : Brian David Stevens, 1999

J’en ai parfois un peu marre de cette mémoire qui va et vient, de ces souvenirs pas toujurs très nets accompagnés de flashes d’une précision absolue. C’est ainsi que bizarrement, je me rappelle très précisément d’avoir poussé la porte de Il Sorriso, la cantine de la RPM canal historique (oui, j’aime insister sur le canal historique) sise rue du Repos, avec juste derrière moi Lisa et Emma – et Mig aussi, que je connaissais déjà plutôt bien puisque l’homme avait été batteur de Moose, un groupe que j’ai vu tant de fois en concert que je serai incapable de me rappeler de chacun, et deux autres musiciens dont j’ai oublié le nom. Nous étions en décembre, à une époque où décembre rimait encore avec frimas, et sur la foi d’un single – car oui, nous étions souvent comme ça à la rédaction : une chanson suffisait pour qu’on ait envie de se battre pour un groupe dont à peu près tout le monde se contrefichait et pourtant… Continuer la lecture de « Sing-Sing, l’hymne à la joie »

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Colombey, Les yeux fermés (Jelodanti)

« Connais-tu un produit chimique pour me détacher de toi ? »

L’histoire, c’est que j’ai vu Colombey fin du printemps début de l’été, j’avais été invité pour une plancha chez un copain, c’était super bon, un truc un peu fantasmatique de nourriture hybride cajun créole. Et puis, c’était la première fois que je venais seul à un repas, depuis plus de 20 ans que ça m’était pas arrivé, ça faisait bizarre. En fin d’aprèm, j’étais finalement soulagé de partir de cet endroit pourtant accueillant, où tout le monde était si heureux et que j’étais triste à mourir. Le prétexte, c’était d’aller à un concert dans la rue à côté de chez moi. Rebecca Bonté (qu’on retrouve sur Les yeux fermés d’ailleurs) ouvrait le bal et puis Colombey fermait le ban. Autant la jeune femme me perdait – et ça faisait du bien – avec son électro abstraite et sa chanson destructurée, autant le gars m’a ramené dans un état proche de l’Ohio, j’ai le moral à zéro, comme disait Isabelle. Continuer la lecture de « Colombey, Les yeux fermés (Jelodanti) »

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Hood, la famille Adams

Hood / Photo : Sandrine Champdavoine / Les frères Adams, 1998
Hood / Photo : Sandrine Champdavoine / Les frères Adams, 1998
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Selectorama : Another Dancer

Another Dancer / Photo : Anna Scholiers
Another Dancer / Photo : Anna Scholiers

L’inclassable quintet Bruxellois Another Dancer revient avec la plus grande élégance cet automne avec The Plot, leur deuxième album sort chez Aguirre et Bruit Direct Disques, toujours presque enfantin et cotonneux mais encore plus lumineux que le précédent. Il laissent la part belle à la rêverie et l’expérimentation, ne se cantonnant jamais à un seul versant de la pop. Dries, Margo, Mike, Timo et Lucas puisent dans de nombreuses influences et créent quelque chose de vraiment singulier, totalement hors des sentiers battus. La preuve avec ces dix titres obscurs et passionnants qu’ils ont sélectionnés juste pour vous. En deux langues, s’il vous plaît. Continuer la lecture de « Selectorama : Another Dancer »

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Omertà, Âmes bleues (Standard in-Fi, Carton, ZamZam Records)

omerta

« Dormir dans les champs, entendre le vent effacer ton souvenir »

C’est en 2022 que Musique Journal, par la plume d’Etienne Menu, avait attiré mon attention sur ce super groupe lyonnais (encore un). Super au sens où il réunissait un aréopage de personnalités s’épanouissant chacun.es de leur côté dans la musique ou les arts. On rigole un peu avec cette notion de super groupe, parce que l’époque n’est plus à la bagarre d’ego, mais plutôt à la complémentarité, la transversalité, et tout cela fonctionne heureusement très bien à l’échelle du territoire et de ses souterrains. Avec, donc, pour ceux que je connais et ça suffirait déjà : Romain de Ferron, de Balladur, un des meilleurs trucs à voir en concert de ses dernières années, ou autre un autre Romain, Hervault qu’on a croisé dans Société Etrange. No offense, les autres, hein, comme on dit, de toute façon, « le tout est plus grand que la somme de ses parties ». Continuer la lecture de « Omertà, Âmes bleues (Standard in-Fi, Carton, ZamZam Records) »

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Emmanuel Tugny, Le Livre (Jaera, Saar Records, Wiseband)

« Que de la chanson » … mon œil !

Parmi les choses qu’on peut ne pas aimer : se faire expliquer la genèse d’une œuvre, ses motifs, références, etc. avant d’avoir pu l’approcher (on préférera, par exemple, lire les préfaces comme des postfaces, des critiques de films ou des fascicules d’expos une fois dehors). Alors comment, sans évoquer d’élément biographique ou extrait d’interview, parler d’un grand disque à qui ne l’a pas encore écouté ? Après que vous aurez – espérons-le – découvert Le Livre, jetez un œil à l’hallucinant CV d’Emmanuel Tugny – artistique mais pas que. Vous pourrez peut-être commencer à comprendre le foisonnement de sensations qui vous saisissent à l’écoute de son dernier album. Et, toujours plus hanté par ses intonations, ses mots, ses musiques, vous ne le lâcherez sûrement plus – vous serez tenté d’aller écouter ailleurs… et puis non. Ce disque est un roman qu’on ne peut pas poser. De ceux qu’on vit. Un au-delà. Continuer la lecture de « Emmanuel Tugny, Le Livre (Jaera, Saar Records, Wiseband) »

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Paul Martin, It Happened (réed. Out-Sider records, 1966)

It Happened paul martin On se demande parfois par quel étrange hasard on a pu passer à côté de certains joyaux musicaux. Pourquoi diable n’étais-je encore jamais tombé sur une chanson de Paul Martin avant cet été, et pourquoi personne ne m’avait-il jamais encore parlé de ce si talentueux New-Yorkais ? Ce ne sont pourtant pas les obsédés de garage sixties friands de disques obscurs qui manquent dans l’Hexagone. Malgré toute mon opiniâtreté, j’ai même échoué à trouver le moindre article en français au sujet de ce compositeur-interprète de l’ombre, comme si celui-ci n’avait jamais existé. Seuls quelques geeks anglais et américains semblent avoir gardé mémoire de l’œuvre de Paul Martin, né Paul H. Myerberg. Continuer la lecture de « Paul Martin, It Happened (réed. Out-Sider records, 1966) »

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Averse, Comme toi (autoproduction)

averseEn procrastinateur 100% perdu dans le flux costaud de sorties, il se peut que des disques m’échappent à force de repousser leur micro analyse pour l’arrière-magasin ou Section26. Comme un CD qui aurait glissé sous le siège de la voiture, sans crier gare. Même pas écouté une fois, ou d’une oreille distraite, moins hip, moins beuz, il y a plein de raisons de passer à l’as dans ce monde de la surabondance. Il faut alors compter sur une bonne âme pour vous tirer l’oreille, que ce soit l’artiste lui-même, bien obligé d’assurer le s.a.v. en ces temps de vaches maigres, ou que ce soit un copain/copine des réseaux bien intentionné qui envoie un message succint : Eh gars, t’as écouté la chanson Écorce de Charles Virot ? Merci Laurent. Continuer la lecture de « Averse, Comme toi (autoproduction) »

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LA PLAYLIST DES NOUVEAUTÉS DE LA RENTRÉE 2026 

Tous les mois, la rédaction de section26 propose une playlist constituée à 100% de nouveautés, entre trouvailles que vous n’écouterez qu’ici, sorties de groupes et d’artistes qu’on adore et retours de flamme inespérés. Les voici, une fois encore, choisis avec amour.

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Teledetente 666, retour de flamme

Une formation souterraine affiliée à la nébuleuse Grande Triple Alliance Internationale de L’Est, composée de musiciens vus dans Le Renard, Delacave, Tobi Wolf, Le Chemin de La Honte… Une discographie légère mais culte, un album autoproduit en 2011, un 45 tours chez Sweet Rot Records, label Canadien au catalogue impressionnant (UV Race, Pheromoans, Dream Salon, Blind Shake entre autres) mais aussi la crème des groupes obscurs made in Alsace Lorraine (The Anals, Sida, Feeling Of Love, AH Kraken…) et surtout un album, Karen, et ses tubes Mr Marcaille Is Watching You, Soleil Nord-Est pour ne citer qu’eux. Continuer la lecture de « Teledetente 666, retour de flamme »

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Maxwell Farrington & Le SuperHomard, Window Tax (Talitres)

Oui. L’album est en effet sorti au printemps dernier mais après tout, pourquoi toujours confondre vitesse et précipitation – encore plus à une époque où il n’existe plus d’ailleurs que la précipitation –, comme si un nouveau disque, après tout, avait une date de péremption – et qu’en parler quelques  semaines, mois, voire années après sa sortie relevait de l’incongruité et que cela revenait à se ridiculiser pour n’avoir pas crié avec les loups… De toute façon, je m’en fous car cela s’imposait pour moi comme une évidence et la pochette disait beaucoup : ces feuilles mordorées qui jouent des coudes pour imposer leur reflet dans l’eau faisaient forcément de cet un album un disque d’automne ou d’été indien. Un disque de lumières plus douces, d’air plus léger, de nuits qui tombent ni trop tard ni trop tôt, de conversations qui se murmurent. Continuer la lecture de « Maxwell Farrington & Le SuperHomard, Window Tax (Talitres) »

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Collapsis de Dillon Fence, extrait de l’album Outside In (Mammoth, 1993)

Dillon Fence (Mammoth Records)

La chronique du numéro d’été ou de rentrée des Inrockuptibles citait*, de mémoire, Big Star, Teenage Fanclub ou encore The Posies. Soit une part fondamentale de notre panthéon, finalement assez peu ébranlée depuis. Le label ne nous était pas franchement inconnu, puisque Mammoth abritait également notre dulcinée d’alors Julianna Hatfield ainsi que son groupe d’origine Blake Babies.

Et si cette rubrique a pour base de vous révéler LE morceau absolument génial d’un disque par ailleurs oubliable alors, Collapsis, morceau d’ouverture du troisième album de Dillon Fence (Chapell Hill, North Carolina), est un cas d’école. C’est même doublement une anomalie par le biais qu’il ne constitue de fait qu’un demi morceau. Mais alors quel tremblement, le grand jeu d’emblée, l’effondrement de bonheur, les genoux à terre en génuflexion extasiée devant l’autel de cette power pop mélancolique. Continuer la lecture de « Collapsis de Dillon Fence, extrait de l’album Outside In (Mammoth, 1993) »

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Dona Casque, Le Reflet de Maman (Turbo Discos)

Dona Casque se sont d’abord fait connaître par leurs concerts, parmi les meilleurs des souterrains parisiens, et au-delà, car Dona Casque (dont on vous avait déjà parlé ici) se carapate partout : France, Europe, côte Ouest des États-Unis cet été, et présentement l’Allemagne. Rapide, coriace et endurant, Dona Casque est à la conquête du monde, sur le terrain, et pour cause, c’est un excellent groupe de scène. Déjà, ce n’est pas le trentième guitare/basse/batterie que l’on voit passer dans l’année ; c’est plutôt le premier, et probablement le dernier voix/clavier/basse + voix/batterie/clavier : Maë Favory d’un côté, Danny Kendricks de l’autre. Ce n’est pas que visuel, leurs concerts sont instables et efficaces, chaotiques et maitrisés, vivifiant. Le public a moins mal aux jambes. La buvette marche. Les deux ami⋅es font cinq choses en même temps et racontent des choses incohérentes et drôles entre chaque morceau. L’atmosphère se vide des jours qui passent, d’hier et de demain, se remplit du soir. Continuer la lecture de « Dona Casque, Le Reflet de Maman (Turbo Discos) »

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Selectorama : Straight Arrows

Straight Arrows / Photo : DR
Straight Arrows / Photo : DR

Pour avoir eu le bonheur de me trouver en juillet dernier au Folk Blues festival de Binic, – point de rendez-vous hexagonal de tous les adeptes de garage, de rock and roll et de punk -, je n’hésiterais pas une seconde à décerner la palme de la coolitude aux Straight Arrows. Avec d’autres groupes australiens à l’affiche comme Dom Sensitive ou Clamm, le quatuor de Sydney est même parvenu à relever le défi a priori impossible de me consoler de l’annulation de Tee Vee Repairmann, pour lequel j’avais traversé la moitié du pays. Menés de front par l’inépuisable Owen Penglis, enchaînant leurs innombrables tubes avec une énergie, un sens du fun et un enthousiasme sans limite, les quatre Sydnéens auront mis le public dans leur poche à chacune de leurs prestations (car à Binic chaque groupe doit jouer le vendredi, le samedi et le dimanche). Piochant dans tout leur répertoire, ils n’avaient que l’embarras du choix en matière de hits imparables. On n’aura pas non plus boudé notre plaisir de les voir reprendre What Do I Get des Buzzcocks ou l’excellente Ice Pick de Supercharger, transformée pour l’occasion en Dog Bite, en référence à la récente morsure de chien qui a valu à Owen de jouer de la gratte avec un bandage sur la main droite, sans que celui-ci ne semble en avoir été le moins du monde affecté.

 

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Just Another Dance(r)

Another Dancer / Photo : DR
Another Dancer / Photo : DR

Le quintet Bruxellois qui nous avait gratifié d’un splendide premier album en 2024, revient en Septembre avec The Plot à paraître chez Bruit Direct Disques et Aguirre. Sur Hollywood, seul titre en écoute pour le moment, Another Dancer magnifie la pop cristalline à tendance expérimentale. La voix de Margot peut évoquer la façon de chanter de chanteuses qu’on cite presque à chaque occasion : Trish Keenan et Laetitia Sadier, car elle pose ses textes comme du velours sur une composition cotonneuse et aérienne. La singularité de Another Dancer réside dans sa capacité de mélanger éléments synthétiques, voix qui se répondent, légèreté et orchestration. Hollywood est sorti cet été à point nommé, et tout laisse à penser qu’elle sera une des chansons que l’on écoute au lever ou au coucher du soleil, peu importe la saison.


Another Dancer reviennent le 13 Octobre au Chinois pour une soirée SDZ & Bruit Direct Disques, accompagnés de Subtle Turnhips et Retail Simps.

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Boris Maurussane : Larmes de joie

Boris Maurussane / Photo : Marjorie Chaumet
Boris Maurussane / Photo : Marjorie Chaumet

La plus belle moustache du douzième arrondissement de Paris remet enfin le couvert quatre longues années après l’inaugural Social Kaleidoscope, et le festin auquel nous sommes conviés dépasse nos espérances : Tears Of English Town vole très haut et confirme s’il en était encore besoin l’immense talent de cet étrange spécimen. De Maxwell Farrington & Le SuperHomard à Dorian Pimpernel en passant par Olivier Rocabois, Orwell, Discover ou Astrobal, la scène pop française n’en finit plus de nous éblouir et Boris Maurussane – qui préfère parler à son sujet de Third Stream Pop Music – fait plus que tenir son rang. Il rayonne, il survole – il stratosphérise. Tears Of English Town aligne les merveilles comme à la parade – il faudrait toutes les citer. Un disque tel un creuset dans lequel s’invitent Musique Populaire Brésilienne, pop sophistiquée et quelques échos de jazz – un sommet psychedelico-bucolique. Continuer la lecture de « Boris Maurussane : Larmes de joie »

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Tchotchke : Poupées de son

Tchotchke / Photo : DR
Tchotchke / Photo : DR

Ne vous fiez pas aux apparences. Derrière leur esthétique délicieusement surannée et leurs looks de Shangri-Las modernes, les filles de Tchotchke ont des compositions aussi solides que leur sens de l’humour et des harmonies vocales. Découvertes en Europe en première partie des Lemon Twigs, le trio est né pendant le confinement des cendres de Pinky Pinky qu’Anastasia Sanchez (chant, voix) et Eva Chambers (basse) avaient formé à Los Angeles en 2017. Continuer la lecture de « Tchotchke : Poupées de son »

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Odessey & Oracle, Technicolor (Dur & Doux)

« Nouvelle génération
Pas d’la chair à patrons
On veut plus travailler
Changer la société »

Quand on s’était repris de passion pour la chanson française dans sa grande acceptation contemporaine, on avait découvert émerveillés le disque d’Odessey & Oracle paru sur Another Record (Crocorama avec entretien dans Groupie, tout ça) puis on était remonté dans le temps pour leur premier francophone sur Bongo Joe, aussi parce qu’on avait l’intuition que leur histoire allait bien finir, genre une trilogie homogène, pochettes à l’avenant, tout ça, ligue de légende. On avait bien vu, même si le dernier chapitre à tarder à s’afficher, on ne rentrera pas dans les cuisines du groupe, mais on a là sans doute un album qui a failli rejoindre les mythes du lost album, si cher à nos cœurs crypto complo-complétistes : déjà enregistré, déjà pressé, mais empêché. Continuer la lecture de « Odessey & Oracle, Technicolor (Dur & Doux) »

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Black Box Recorder : noir, c’est noir

Black Box Recorder, Londres 1998 / Photo : Ramón Escobosa
Black Box Recorder, Londres 1998 / Photo : Ramón Escobosa

Le temps passe toujours un peu plus vite mais il reste quand même quelque chose de rassurant : se dire que finalement, tout (oui, ou presque) reste possible. En tout cas, c’est à peu près (oui, ou plutôt très exactement) ce que j’ai pensé quand j’ai appris un peu plus tôt cette année la reformation de Black Box Recorder le temps d’abord d’un concert londonien, puis d’un concert parisien – ce vendredi 24 septembre, mais c’est complet je crois. Aujourd’hui, je ne suis pas certain que tout le monde se souvienne de Black Box Recorder. Mais dans les bureaux de la RPM canal historique, la découverte de l’existence d’un tel projet avait sans doute été fêté par une semaine d’apéritifs – non pas parce que dans ce trio mixte, figurait le spécialiste de l’humour vache et noir, Luke Haines, enfant presque chéri des critiques  (de part et d’autre de la Manche, mais surtout sur nos rivages) qui avait su faire sien l’art du contre-pied : d’un disque sous très forte influence The Go-Betweens à un album produit par l’ascétique Steve Albini, il n’y avait pour lui qu’un pas. Mais dans les locaux de la RPM, c’est surtout la présence de John Moore qui avait provoqué une certaine excitation. Continuer la lecture de « Black Box Recorder : noir, c’est noir »

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On vous ouvre la porte : rejoignez-nous !

Visuel : Pauline Nunez
Visuel : Pauline Nunez

Ceux qui nous lisent l’ont remarqué, les publications ont ralenti sur section26. Il en a été question déjà dans le passé, nous sommes sur la toile depuis presque neuf ans, un âge canonique pour un site totalement bénévole et participatif. Derrière les cerveaux de ceux qui vous proposent une version moins dévolue aux règles du marché musical que d’autres mais plus ouverte sur nos obsessions et nos émois, il y a parfois de la lassitude, de la démotivation. Je vous l’avais déjà dit précédemment, nous ne sommes plus les mêmes qu’il y a neuf ans. En cette rentrée, il est de plus en plus difficile de ne pas être concerné par l’atmosphère anxiogène au possible. Pas de recontextualisation politique que personne n’ignore, j’ai plutôt envie de raconter une histoire survenue cet été, un samedi soir de Route du Rock à Saint-Malo. En périphérie du concert à la foule trop compacte de Fontaines D.C., je croise Rhys de Ulrika Spacek. On évoque leur splendide concert tout juste donné entre chien et loup, et il me demande comment va le site. Je ne peux que lui donner un avis en demi-teinte. Le dialogue dévie sur la situation du monde. La politique, la montée des fascismes, l’oppression, la censure. Et on se dit une chose que je pensais depuis quelques temps déjà : ce n’est pas le moment. Pas maintenant. Impossible de lâcher un mode d’expression qui défend ceux qu’on aime, et qui risquent de ne plus arriver à survivre de leur art bientôt. Alors voilà, nous ne sommes plus très nombreux à bord de ce site, mais il faut avancer. En plus de ceux qui sont encore là, on ouvre nos portes. Rejoignez-nous, c’est le moment. Ne vous sentez pas illégitimes, c’est un faux débat. Ici, il s’agit plus que jamais de remuer les souterrains, de raviver la flamme de l’indépendance. En toute modestie et avec amour.

Envoyez vos textes, vos propositions, vos idées à section26.popmoderne@gmail.com
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Bleu Nuit de retour

Bleu Nuit / Photo : Alex Apostolidis
Bleu Nuit / Photo : Alex Apostolidis

Après deux excellents albums (Le jardin des Mémoires paru chez Requiem Pour Un Twister & Métal chez October Tone) et cinq longues années de silence, Bleu Nuit revient avec Echos et Détours, deux titres qui constituent la moitié de leur nouvel EP Mutation à paraître le 25 Septembre prochain.
Discret mais besogneux, le groupe désormais articulé autour d’un duo, Yan Skene (Coins Parallèles, Contact Minimal Records) et Nicolas Gaudreault (Ternet, et derrière de nombreuses productions Canadiennes) fait le pari de reprendre les choses là ou ils avaient marqué la pause. Rythmique impeccable, guitare éthérée, textures dans la composition, l’utilisation en retrait de violon et une voix lancinante sont les éléments qui font la singularité de Bleu Nuit, qui s’éloigne judicieusement des terres rabattues du post punk en saturant ses guitares façon noise-pop d’obédience MBV. Le groupe fêtera sa sortie physique le 10 Octobre à Montréal, prépare un album pour 2027 et une éventuelle tournée en Europe à cette période.


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Le petit train

Catherine Ringer dans "Soigne Ta Droite" de Jean-Luc Godard (1987) / Photo : DR
Catherine Ringer dans « Soigne Ta Droite » de Jean-Luc Godard (1987) / Photo : DR

Il y a des artistes dont on reconnaît la voix en quelques secondes. Celle de Catherine Ringer appartenait à cette catégorie rarissime : une voix capable de tout, du cri au murmure, de la gouaille au lyrisme, de la sensualité à la douleur, avec cette façon absolument unique de faire passer une chanson entière par le corps.

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Catégories mardi oldieÉtiquettes , , ,

Camera Obscura, Let’s Get Out of This Country (Elefant Records, 2006)


« Drive for miles, and never turn off

We’ll find a cathedral city
You can be handsome, I’ll be pretty »

 

Camera Obscura, c’est 2006, et ça correspond à une époque de voyages initiatiques dans une petite voiture rouge siglée de chevrons argentés, enfin, une AX Citroën, quoi. Camping, parcourir l’Allemagne de bas en haut, pour monter en Suède, en passant par un ferry, dont la moquette profonde et odorante servira de lit pour une nuit,  pour arriver direct chez Kurt Wallander, remonter vers le nord, les routes droites, les forêts, les forêts et encore des forêts. On ne verra pas Stockholm, vaincus par la route. Je ne conduis pas, je te laisse cette charge,  pendant que je rêvasse à la portière, devant les paysages forestiers qui défilent. Continuer la lecture de « Camera Obscura, Let’s Get Out of This Country (Elefant Records, 2006) »

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Catégories Chronique en léger différéÉtiquettes , , , ,

Blason, Blason (bruit direct disques et [tanzprocesz])

La musique électronique et la pratique du live ont toujours entretenu des relations complexes. Un certain cliché irait même jusqu’à en opposer les termes : quoi de plus éloigné de la plus ou moins grande spontanéité de l’interprétation instrumentale que la soi-disant froideur des séquenceurs et autres systèmes de programmation. Évidemment, comme tout cliché, c’est sa part de fausseté qu’il convient de souligner. On pourrait même établir une histoire passionnante du live électronique et de ses singularités : du concert d’enceintes avec la musique acousmatique à l’impro live néo-psych du côté de la free party, en passant par les expérimentations de la scène indus ou de la scène laptop/Extreme Computer Music. Ou encore plus précisément, ces quinze dernières années, du côté du revival analogique. Continuer la lecture de « Blason, Blason (bruit direct disques et [tanzprocesz]) »

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Catégories selectorama

Selectorama : Twisted Teens

Twisted Teens / Photo : Martin Crudo
Twisted Teens / Photo : Martin Crudo

Si on en croit Tennessee Williams, « il n’existe que trois villes aux Etats-Unis d’Amérique : New York, San Francisco et La Nouvelle-Orléans. Partout ailleurs, c’est Cleveland. » Il se trouve justement que les Twisted Teens viennent de la Nouvelle-Orléans. Et s’il existe pléthore de formations issues de Big Apple ou de la Mecque du flower power, c’est chose bien moins courante pour un groupe d’indie rock que d’être originaire de la capitale de la Louisiane. Emmenés par deux compères un peu atypiques nommés Caspian Hollywell et Jamon Joseph Santos, le groupe a commencé à enregistrer en 2024, laissant déjà derrière lui plusieurs albums plus que réjouissants. Beaucoup les auront découverts en 2025 avec leur tube immédiat Is it real?, narrant un épisode d’internement en hôpital psychiatrique, mais tous leurs disques – publiés à un rythme effréné -, valent le détour et contiennent beaucoup d’autres perles de ce genre. Il suffit d’aller tendre une oreille à The Wire Get Cut Now, Wild Connection, 100 Bill is Gone, Circus Clows ou Marionette pour s’en apercevoir. Leur recette ? enregistrer dans l’urgence, sans fioritures – Caspian ne possède aucune pédale d’effet et fait tous ses réglages directement sur son ampli -, mais avec le souci de garder un son bien à eux. Continuer la lecture de « Selectorama : Twisted Teens »