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Pour son second album Fool’s Mate, Ray Seraphin confirme et prolonge les belles promesses déjà saluées en ces colonnes il y a quatre ans. Membre désormais éminent de la scène indie californienne, il témoigne d’une érudition impressionnante sans pour autant sombrer dans le pastiche révérencieux. Du bruit, des mélodies et du style : on retrouve ces mêmes ingrédients dans la sélection proposée. Continuer la lecture de « Selectorama : R. E. Seraphin »
Et bien celui-là, on ne l’avait pas vu venir… Retrouvées de manière inopinée par son fils John Carter Cash, une dizaine de démos de Johnny Cash refont aujourd’hui surface et composent le disque posthume Songwriter. Sont-elles d’un meilleur niveau que les chansons de The Mystery of Life, son « dernier disque » avant l’ère Rick Rubin ? La réponse est affirmative. Sont-elles d’un meilleur niveau que les chansons d’American Recordings publiées le 26 avril 1994 ? La réponse est négative. Continuer la lecture de « Johnny Cash, Songwriter (Universal) »
Il faut savoir raison garder : les bonnes intentions ne font pas toujours les meilleurs disques ni les meilleures rééditions. Sub Pop annonce la réédition de Copacetic, le premier album des Velocity Girl qui, comme leur nom l’indique, étaient plus fans de Primal Scream que de groupes américains.
Publié en 1993, le premier album de ce groupe originaire de Washington DC est passé sous les radars de la presse européenne. Et… c’est tout à fait normal. Sorti la même année que Rid Of Me d’une certaine Pj Harvey ou que Debut de Bjork, Copacetic n’avait aucune chance de prendre l’ascendant sur la concurrence. Continuer la lecture de « Velocity Girl, UltraCopacetic – Copacetic Remixed and Expanded (Sub Pop) »
« Take a picture/So we can remember. »
Il a toujours été question, dans cette histoire si particulière, de résister à l’oubli. Le seul album de Margo Guryan a été publié en 1968 et son titre même – Take A Picture, donc – semblait davantage résonner comme une invitation à figer l’écoulement inévitable du temps plutôt qu’à refléter quelques images marquantes d’une époque à côté de laquelle il flottait déjà résolument. Peu de promotion, pas de tournée ni de concerts : un an plus tard les quelques exemplaires mis en circulation s’échangeait péniblement dans les bacs à solde pour le prix dérisoire de trente-neuf cents. Quelques décennies plus tard, alors même que son autrice avait renoncé à toute activité discographique depuis bien longtemps pour se consacrer à l’enseignement de la musique, les hasards des rencontres impromptues et des redécouvertes enthousiastes lui ont offert une seconde vie, plus digne de son rang. Continuer la lecture de « Margo Guryan, Words And Music (Numero Group) »
Toujours à l’affût de groupes ou d’artistes souterrains et capable de révéler tout leur talent, SDZ Records. Après avoir sorti les excellents albums des Anglais de Silicone Values et de la Néo Zélandaise Embedded Figures, le label français sortira fin à la fin du mois les américains The Sheaves. Fondé à Phoenix, une ville qui a vu naître les bruyants et furieux Destruction Unit et qui nous avait plus habitués aux sonorités psychédéliques traditionnelles. The Sheaves sont un savant mélange d’influences passées, The Fall, Swell Maps ou Half Japanese en tête ; donc plutôt de sonorités dissonantes et de mélodies minimalistes. Jugez en vous même par l’intermédiaire de ce live publié sur YouTube assez rare, car ils n’ont pas encore fait de tournée, même chez eux aux USA. Continuer la lecture de « The Sheaves, de psyché échevelée à coup de poing punk »
Trois accords et la vérité. La formule brevetée il y a plus d’un demi-siècle par Harlan Howard pour caractériser l’essence de la country est devenue, au fil des décennies, un poncif si éculé qu’elle en a perdu, le plus souvent, une bonne partie de sa pertinence. On a trop entendu de ces histoires de beuveries déglinguées et de désastres amoureux pour vibrer au premier son de banjo ou de mandoline. Et puis, de temps en temps, on entend une voix singulière qui parvient à déchirer les trames trop bien cousues de trop gros fils des conventions génériques. Celle de Ryan Davis a surgi, il y a quelques mois, de Louisville – oui, comme Will Oldham et Slint en leur temps. C’est ainsi que l’un des meilleurs albums de 2024 a lentement enjambé les quelques mois qui le séparait de 2023. Publié une première fois, à l’automne dernier, de façon locale et confidentielle sur le label de son auteur, Sophomore Lounge, Dancing On The Edge bénéficie cette semaine d’une seconde chance bien méritée à l’occasion d’une tournée britannique en première partie des concerts de The Reds, Pinks & Purples. Continuer la lecture de « Ryan Davis & The Roadhouse Band, Dancing On The Edge (Sophomore Lounge / Tough Love Records) »
Il semble un peu ailleurs, le temps où Andrew Savage brûlait les planches en tant que leader des new yorkais Parquet Courts. S’il reste un pied dans l’affaire, le natif du Texas a depuis quitté la Grande Pomme et continue sa carrière solo avec un second album paru l’an dernier chez Rough Trade, Several Songs about Fire. Isolé au cœur de l’Angleterre, il a travaillé avec Jack Cooper (Modern Nature, Ultimate Painting), avec en tête l’idée que « chaque chanson devait pouvoir se résumer à une guitare acoustique ». Cate Le Bon et John Parish à la production ont contribué à la naissance de ce disque, aussi proche de la terre et de l’intime que possible. Ce sera sans doute l’un des temps forts de la première soirée du festival Pies Pala Pop à Rennes ce week-end. Nous avions envie d’en savoir un peu plus sur le personnage à travers dix morceaux choisis et commentés par lui-même.
Le dernier album de Billie Eilish vu par un père et sa fille.
Quand je t’ai demandé ce que tu avais pensé de Hit Me Hard And Soft de Billie Eilish, la première chose que tu m’as dite était que cet album vibrait dans ton corps et puis ensuite, il y a eu ces mots, très beaux, très simples : « des mélodies qui restent dans ma tête et des paroles qui résonnent dans mon esprit ». J’ai appris avec le temps, que personne n’écoute les disques de la même façon, que l’on en a tous des visions différentes. Alors moi aussi, je l’ai écouté, ce disque, dans le désordre, pas toi mais dès la première écoute, nos impressions sont les mêmes : être face à quelque chose de familier mais aussi de totalement nouveau. Continuer la lecture de « Flotter, vibrer, aimer »
