Qui ?
Überspannung est un nouveau duo Alsacien-Lorrain basé à Strasbourg et composé de Lucas aux machines, synthés et voix et de Hugo à la basse, synthés et voix.
Où ?
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Überspannung est un nouveau duo Alsacien-Lorrain basé à Strasbourg et composé de Lucas aux machines, synthés et voix et de Hugo à la basse, synthés et voix.
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Après des années injustement passées dans l’ombre malgré un talent d’écriture indéniable, Olivier Rocabois avait deux options : capitaliser sur le succès de son récent album …Goes Too Far, ou bien l’absence totale de calcul. N’étant pas du genre à se reposer sur ses lauriers, il sort aujourd’hui The Pleasure Is Goldmine, son nouvel EP. Si la structure des chansons est toujours aussi aventureuse et ambitieuse, l’ensemble est plus direct et épuré. Ce relatif dépouillement lui va aussi bien que ses costumes italiens et a le mérite de mettre en avant l’aspect le plus expérimental de sa musique. Sous une apparente fluidité, on devine à quel point chaque titre a été travaillé, des pistes écartées pour trouver celle qui mènera à l’extase. On sent que Rocabois vit “musique” du matin au soir, et que le mot approximatif a été rayé de son vocabulaire. La principale force du disque est de laisser le temps aux compositions de s’épanouir et de respirer sur la longueur, parfois sur plus de cinq minutes. On a déjà beaucoup parlé de la jeunesse bretonne de Rocabois marquée au fer rouge par les Beatles, les Beach Boys, Bowie ou la britpop naissante. Pour avoir écouté chez lui un bout de playlist qui doit durer plus d’une semaine, je peux vous assurer qu’il serait réducteur de résumer sa culture musicale à ces quelques piliers. Ce Selectorama en est la preuve, et il nous l’explique en détail. Ne le remerciez pas, tout le plaisir est pour lui.
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Qui écoute Arlt ?
Qui écoute Arlt, ici, aujourd’hui, en l’occurrence, pour de vrai ?
C’est une histoire ici, en l’occurrence, donc, de fous.
De maîtres fous, que l’on rencontre.
J’ai rencontré la musique de ce duo par le travail, et ça fait sens, et par un livre, une fois est coutume parfois, il y a longtemps, un certain temps avant que la prose lumineuse de Sing Sing, auteur-compositeur-co-interprète de la géométrie variable à noyau dur appelée Arlt, l’autre moitié de l’atome étant Éloïse Decazes, n’imprègne sensiblement qui s’aventure à écrire sur et autour de Arlt, de foules de métaphores burlesques. Continuer la lecture de « Arlt, Turnetable (Objet Disque) »
Septembre 2021. Pour mes premiers concerts “officiels” après deux ans de coupure sanitaire, je ramène ma ganache au Pop-Up du Label, à deux pas de Bastille. Je ne me souviens pas avoir passé un portail d’instance à la World Of Warcraft ou être monté dans une DeLorean DMC-12, mais j’ai pourtant été téléporté quelque part dans un squat Londonien en 1987. C’est l’impression dégagée lorsque ce trésor trop bien caché qu’est Sinaïve s’est pointé sur cette petite scène, théâtre d’un mysticisme dont eux seuls ont le secret. Deux jours plus tard, c’est à l’International que je tends l’autre joue, une nouvelle claque sonore m’envoyant au Septième Ciel. Un Septième Ciel dont Super 45T doit sûrement être la bande-sonore. Continuer la lecture de « Le nouveau 4 titres de Sinaïve en écoute exclusive »
Six ans après le dernier volume, Munster relance sa série Algo Salvaje avec une troisième sélection. Depuis plusieurs décennies, le label espagnol réédite à un rythme effréné le patrimoine hispanophone (et au-delà) des années soixante à quatre-vingt. Amateurs de compilations, comme beaucoup d’entre nous, les patrons du label multiplient les références dédiées à des périodes et genres donnés : Chicas!, Back To Peru, Sensacional Soul, Interferencias … Algo Salvaje s’inspire des mythiques Nuggets et de la série non-officielle Viñedos, parue dans les années 90. Elle ambitionne ainsi de couvrir la féconde scène espagnole beat – garage des sixties. Continuer la lecture de « V/A, Algo Salvaje Vol. 3 (Munster) »
« J’fais des cabrioles dans une Jeep noire »
Quand j’avais décidé de me remettre à écrire sur la musique, je m’étais dit que ça serait une bonne idée de retourner dans le passé et m’intéresser à mes vieux polaroids doudou rangés dans mes cartons : Kid Vynnyl, Les Scoubidous, plus tard Les Calamités pour les années 80, Newell et le label Lithium pour les années 90. A chacun ses marottes. Mais tout cela n’allait pas sans une attirance certaine pour les photos numériques nouvelles, les terra incognita du présent, les musiques réalisées dans une même économie de moyens que j’avais connues. Même si les outils n’étaient plus les mêmes, au magnétophone 4-pistes avaient succédé les ordinateurs, les fanzines avaient laissé place aux Insta et les cassettes compilation aux Soundcloud et autres Bandcamp. Écrire et éditer les œuvres de Sinaïve et Paris Banlieue allaient de soi, tant elles me semblaient s’inscrire dans le grand arbre généalogique de nos musiques secrètes. Continuer la lecture de « LL, LL♥️ (Neutral) »
This could be the saddest dusk ever seen
You turn to a miracle high-alive
Michael Stipe
Peut-on écouter Vauxhall and I de Morrissey sous le franc soleil de juillet ? Et un Antônio Carlos Jobim empêtré dans un crachin de février, c’est toujours du Antônio Carlos Jobim ? Climats met en avant les sorties disques et livres selon la météo. Continuer la lecture de « Climats #19 : Cabane, Arnaud Fleurent-Didier et Dorothée De Koon, Jean Eustache »
C’est l’un des albums les plus intrigants, les plus durablement fascinants de cette première moitié d’année. En vacances prolongées de Grizzly Bear, Daniel Rossen propose, pour son premier album solo, un ensemble de chansons à la fois complexes et plus transparentes qu’à l’accoutumée. Sur You Belong There (Warp Records) la virtuosité et la maîtrise accomplies des tonalités acoustiques n’entravent nullement une forme d’évidence intime. Une impression d’ouverture qui semble se confirmer au fil d’un entretien un peu plus engageant qu’à l’accoutumée. Autrefois adepte de la mystique de l’inspiration, réticent à pratiquer toute forme, même minimale, de réflexivité sur les secrets soigneusement conservés de son travail musical, Rossen semble désormais un peu plus disposé à en partager quelques-unes des clefs. Sans rien détruire de la magie. Continuer la lecture de « Daniel Rossen : « J’avais envie de composer des chansons qui court-circuiteraient toute l’histoire du rock. » »