L’inclassable quintet Bruxellois Another Dancer revient avec la plus grande élégance cet automne avec The Plot, leur deuxième album sort chez Aguirre et Bruit Direct Disques, toujours presque enfantin et cotonneux mais encore plus lumineux que le précédent. Il laissent la part belle à la rêverie et l’expérimentation, ne se cantonnant jamais à un seul versant de la pop. Dries, Margo, Mike, Timo et Lucas puisent dans de nombreuses influences et créent quelque chose de vraiment singulier, totalement hors des sentiers battus. La preuve avec ces dix titres obscurs et passionnants qu’ils ont sélectionnés juste pour vous. En deux langues, s’il vous plaît.
01. Tresa Leigh, Until Then
https://youtu.be/Um416g9m0IM?si=PCPnJXbouJJywMht
A recording that proves beauty can be found anywhere. A 15-year-old recorded this track with a seemingly carefree backing band in a motel in 1970. Utterly raw heartbreak, a forgotten classic for open mics worldwide. Everyone knows that recording quality has never mattered; just sing from the heart and believe in yourself.
FR: Un enregistrement qui prouve que la beauté peut se trouver partout. Une artiste de 15 ans a enregistré ce morceau avec un groupe d’accompagnement apparemment insouciant dans un motel en 1970. Un chagrin d’amour à l’état brut, un classique oublié des scènes ouvertes du monde entier. Tout le monde sait que la qualité d’enregistrement n’a jamais eu d’importance ; il suffit de chanter avec son cœur et de croire en soi.
02. XX Century, La Cote D’Azur
XX CENTURY ZORRO « la cote d’azur »
We know nothing about this track and don’t want to know anything about it either to preserve the mystery. Someone sings in a barely intelligible English/French above orchestral recordings, and the result is something incredible – music that defies categorisation, proof that the possibilities are endless, and you can try to put us back together, after being smashed into a thousand pieces.
FR: Nous ne savons rien de ce morceau et ne voulons rien en savoir non plus, afin de préserver le mystère. Quelqu’un chante dans un anglais/français à peine intelligible, par-dessus des enregistrements orchestraux, et le résultat est incroyable : une musique qui défie toute catégorisation, la preuve que les possibilités sont infinies, et qu’on peut essayer de nous reconstituer, après avoir été réduits en mille morceaux.
03. Roberta Settels, Landscape With 3 Tape-recorders And…
https://youtu.be/eCIzYjeATxc?si=3qdZT-EymPYvr_Ul
Tape experiments are a running theme throughout our new album. They don’t necessarily take centre stage, but they’re crucial as a unifying element and are characteristic of the collages we create. This track by Roberta Settels, featuring tape experiments from 1985, remains an inspiration, both for its beautiful sounds and its composition. The piece is playful, suspenseful and mysterious all at once, and really pushes all our buttons.
FR: Les expérimentations sur bande magnétique sont un fil rouge tout au long de notre nouvel album. Elles ne sont pas nécessairement au premier plan, mais jouent un rôle essentiel dans l’unité de l’ensemble et sont caractéristiques des collages que nous créons. Ce morceau de Roberta Settels avec ses expérimentations sur bande magnétique de 1985, reste une source d’inspiration, tant pour la beauté de ses sons que pour sa composition. À la fois ludique, pleine de suspense et mystérieuse, cette pièce nous touche profondément.
04. $plit Image, Now That We’ve Parted
https://youtu.be/q8-4WwBa3Bc?si=WyxvPsa1hBA_45S_
In recent years, a real dub wave hit Brussels. We, too, spent whole summers listening to dub and dancing at parties with local sound systems. This track isn’t exactly a party dub track, but rather dreamy lovers rock from a British band in the 80s about which nothing can be found. The vocals are totally out of this world.
FR: Ces dernières années, une véritable vague dub a déferlé sur Bruxelles. Nous aussi, nous avons passé des étés entiers à écouter du dub et à danser lors de soirées animées par des sound systems locaux. Ce morceau n’est pas vraiment du dub festif, mais du lovers rock rêveur, signé par un groupe britannique des années 80 dont on ne trouve absolument aucune information. Les voix sont tout simplement venues d’une autre planète.
05. Albert Ayler, Our Prayer
https://youtu.be/3i_fTQiIF2s?si=LsQnBqrjV63i44YY
Just cry for 4’45. One of the ultimate songs. A timeless example of what you can achieve as a musician and a band in terms of emotion.
FR: Pleurez pendant 4 min 45. L’un des morceaux ultimes. Un exemple intemporel de ce qu’on peut accomplir en tant que musicien ou groupe en termes d’émotion.
06. Rudi J, I’m Pretty Sure Now
https://youtu.be/m1ggrOCh2PQ?si=NPNWAPQelfZWWxId
Michael Crabbé, aka Rudi J, produced both of our records and also played with us during the live shows for our first album. Without him, Another Dancer might never have existed, so he simply had to be included in this list. Last summer, he released “I guess I’m not in tune after all”, an incredible trip on which he completely reinterprets the dub genre in his own unique way. Mikey forever <3.
FR: Michael Crabbé, alias Rudi J, a produit nos deux disques et a également joué avec nous pendant les concerts de notre premier album. Sans lui, Another Dancer n’aurait peut-être jamais existé, alors il était tout simplement indispensable de l’inclure dans cette liste. L’été dernier, il a sorti I guess I’m not in tune after all, un voyage incroyable dans lequel il réinterprète complètement le genre dub à sa manière, unique en son genre. Mikey pour toujours <3.
07. Christian Mirande, Beautiful One Day, Perfect The Next
https://youtu.be/QYHmWkEoNd4?si=jW8c_bw1y2BLIitI
Dear reader, if you’ve made it this far, you’re in for a treat: this is one of the best tracks of the 2020s so far. The song has it all: it is a hypnotic, nocturnal collage of beautiful synthetic sounds, suburbia-like field recordings, a jazz-like motoric beat with the perfect amount of ride cymbal, and different diary-like spoken word sections. 15 minutes of flying.
FR: Cher·e lecteur·rice, si vous êtes arrivé·e jusqu’ici, vous allez être gâté : voici l’un des meilleurs morceaux de ces années 2020 jusqu’à présent. Tout y est : un collage hypnotique et nocturne de magnifiques sonorités synthétiques, des enregistrements de terrain évoquant la banlieue, un rythme mécanique aux accents jazz avec juste ce qu’il faut de cymbale ride, et plusieurs séquences de spoken word comme tirées d’un journal intime. Quinze minutes de pur envol.
08. Polvo, When Will You Die For The Last Time In My Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=c1zF0ijdKYg
We just love rock music. Polvo has the best guitar riffs. Polvo has the best overdrives. Our guitar player Luc loves the detuned sloppy 6th string.
FR: On aime tout simplement le rock. Polvo a les meilleurs riffs de guitare. Polvo a les meilleurs overdrives. Luc, notre guitariste, adore le son désaccordé et un peu brouillon de la sixième corde.
09. Karen Brooks, King of Fantasy
https://youtu.be/iia6BX6bVXQ?si=SCzm4EuJJ6vGREyQ
Autumn is really kicking in at the moment, so Karen Brooks simply had to be on this list. King of Fantasy is pure heartbreak folk, and has an elusive, mystical quality. Is it because it seems as though it was recorded somewhere in a public space, and therefore transports us to a completely different world? No idea. Just put on your headphones and dwell through the city.
FR: L’automne s’installe vraiment en ce moment, alors Karen Brooks devait tout simplement figurer dans cette liste. King of Fantasy, c’est du folk pur jus, empreint de chagrin d’amour, avec une qualité insaisissable et mystique. Est-ce parce qu’on a l’impression que le morceau a été enregistré quelque part dans un lieu public, nous transportant ainsi dans un tout autre monde ? Aucune idée. Mettez simplement votre casque et promenez-vous dans la ville.
10. J.S. Bach, Nun komm der Heiden Heiland
https://www.youtube.com/watch?v=oHFPJkxn-g4
We know incredibly little about Bach. Bach’s music often gets the metaphor of being like a river: every voice flows, and keeps you taking to new places. Is movement the existence itself? In this organ piece all voices are independent and of equal value, like a society in which everyone is equally important. Bach’s music might give us all we need.
FR: Nous savons incroyablement peu de choses sur Bach. Sa musique est souvent comparée à une rivière : chaque voix s’écoule et nous entraîne vers de nouveaux horizons. Le mouvement serait-il l’existence elle-même ? Dans cette pièce pour orgue, toutes les voix sont indépendantes et de valeur égale, comme dans une société où toute personne compte autant que les autres. La musique de Bach pourrait bien nous apporter tout ce dont nous avons besoin.
11. Suburban Lawns, Gossip
https://youtu.be/DhOw5L3wAik?si=_SHdJWTA5xZtzKmM
Suburban Lawns is everything we want in a band: melodic yet edgy, unpredictable twists and turns, and killer production. Their singer, Su Tissue, is one of the best voices in rock history, full of character: menacing and mysterious in the lower register, and piercing in the higher register. The only album they ever released has all the qualities of a classic.
FR: Suburban Lawns incarne tout ce que nous attendons d’un groupe : une musique à la fois mélodique et audacieuse, des rebondissements imprévisibles et une production exceptionnelle. Leur chanteuse, Su Tissue, est une des meilleures voix de l’histoire du rock, avec une personnalité hors du commun : menaçante et mystérieuse dans les graves, perçante dans les aigus. Le seul album qu’ils ont sorti possède toutes les qualités d’un classique.
The Plot par Another Dancer sort chez Aguirre et Bruit Direct Disques
Pour ceux – celles qui n’ont jamais pu voir le groupe lors de leurs passages à Paris, ils fêteront la sortie du disque chez nous au Chinois ce mardi 13 Octobre (Eveni ici). Une soirée éclectique organisée par Bruit Direct Disques et SDZ qui tiendra toutes ses promesses, au programme des réjouissances : les Charentais de Subtle Turnhips qui ont sorti un album fabuleux l’an dernier, un tourbillon sonore que l’on a trop rarement l’occasion de voir. A luers côtés, les Canadiens de Retail Simps emmenés par Joe Chamandy, l’homme derrière entre autres Feeling Figures et Celluloïd Lunch Records. Après avoir retourné la scène du dernier Goner Fest, ils joueront leur garage-punk pour la première fois en Europe.
