quotidien pop moderne since 1991
This could be the saddest dusk ever seen
You turn to a miracle high-alive
Michael Stipe
Peut-on écouter Vauxhall and I de Morrissey sous le franc soleil de juillet ? Et un Antônio Carlos Jobim empêtré dans un crachin de février, c’est toujours du Antônio Carlos Jobim ? Climats met en avant les sorties disques et livres selon la météo. Continuer la lecture de « Climats #8 : Lithium, Lesneu, Jiri Menzel »
Six années d’activité, quatre albums : il n’en a pas fallu davantage pour que Modern Studies vienne habiter cet espace intermédiaire et toujours incertain entre les traditions folks et la modernité électronique. Une position délicate où le mélange des genres et des références n’est jamais à l’abri du déséquilibre, de l’excès de contraste ou des mésalliances artificielles et trop tranchées, intellectuellement séduisantes mais condamnées à l’abstraction dans la pratique. Ici, il n’en est rien. Riche d’une culture musicale éclectique et d’une forme charmante d’érudition poétique, ce quartette atypique – géographiquement dispersé mais musicalement cohérent – poursuit avec We Are There l’élaboration d’une œuvre dense et passionnante. L’occasion d’interroger Emily Scott – chanteuse, multi-instrumentaliste et songwriter – sur quelques-uns des secrets de fabrication partagés avec ses trois camarades. Continuer la lecture de « Modern Studies : « On adore superposer les sons » »
Bien sûr qu’il est essentiel de faire des listes. L’énumération n’a pas que du dérisoire : la lecture de Haute Fidélité de Nick Hornby (1995) n’a rien révélé sur ce point ; elle n’a fait que confirmer à l’âge adulte ce que l’on savait depuis l’enfance. Le désir est toujours passé par là : des traces écrites, comme une manière de hiérarchiser pour minimiser les frustrations potentielles, donner une profondeur de champ aux envies avant même de les assouvir, et surtout trouver un plaisir à part entière dans ces préliminaires qui laissent en suspens, le plus longtemps possible, l’acte éphémère de consommation sous contrainte budgétaire plus ou moins stricte. Les listes comme étape essentielle vers la jouissance. Cela a bien sûr commencé par les cadeaux – Noël, les anniversaires – mais les plus marquantes sont vite devenues les plus ciblées lorsque se sont succedées – ou entassées – les passions pour les collections et leur horizon jamais atteint d’exhaustivité : les numéros de Special Strange manquants qu’on allait parfois exhumer chez les bouquinistes des quais de Seine, les vignettes autocollantes des albums Panini, les timbres, les boîtes en métal. Et puis les disques – beaucoup, trop, encore aujourd’hui – qui ont rapidement supplanté à peu près tout le reste. Continuer la lecture de « Cheap Star, Wish I Could See (Kool Kat) »
Qui ?
Continuer la lecture de « Sous Surveillance : le premier EP de Coins Parallèles en écoute exclu »
L’émergence du rock à travers le monde est un sujet passionnant et complexe. Nous évoquions le cas de l’Amérique du Sud dans notre texte sur Los Shain’s et Los Yetis, la situation dans le Bloc de l’Est est peut être encore plus particulière. L’excellent groupe Polanie de Łódź (troisième plus grande ville de Pologne) en offre d’ailleurs un excellent aperçu. Les autorités officielles socialistes ont toujours eu un rapport pour le moins compliqué avec les musiques occidentales et particulièrement américaines. Le jazz a fini par être accepté de par ses origines noires et prolétaires ; le rock bénéficia aussi, dans une certaine mesure, de cette brèche offerte par la Déstalinisation. Si le terme rock’n’roll fut banni, les Polonais, Tchécoslovaques et Hongrois purent en faire sous la bannière de bigbit. Les pays d’Europe de l’Est offraient alors une marge de manœuvre et des libertés impensables en URSS. Continuer la lecture de « Polanie, Polanie (1968, Polskie Nagrania Muza) »
Les musiciens utilisateurs du système modulaire Buchla constituent une famille singulière. Tissant un réseau affinitaire (en témoigne la récente compilation K7, Buchla Now sortie chez le label Ultraviolet Light l’an dernier), les praticiens de ce synthétiseur ont toujours emprunté des chemins buissonniers qui précisément ont su rompre avec certains gestes trop convenus ou entendus. Le plus souvent mobilisée du côté des musiques expérimentales, ou électro-acoustiques/acousmatiques (Morton Subotnick, Todd Barton), cette forme de synthèse dite « West Coast » (par opposition à celle « East Coast » de type Moog, plus connue) est aussi très présente au sein d’une scène que l’on pourrait circonscrire par les termes de planant ou d’ambient : Suzanne Ciani, Kaitlyn Aurelia Smith ou encore par exemple Caterina Barbieri, incarnent chacune à leur manière cet art de la rencontre entre boucles électroniques et psychédélisme répétitif. Assurément, les disques de Jonathan Fitoussi et de Clemens Hourrière s’inscrivent au sein de cette filiation. Continuer la lecture de « Jonathan Fitoussi et Clemens Hourrière, Möbius (Transversales disques / Obliques) »
Sommes-nous bloqués dans une ère définitivement anxiogène ? Conflits armés, pandémie, politique, environnement, tout part à vau-l’eau. A notre microscopique niveau, tentons d’éclaircir le ciel avec de la musique. Ce mois, rien n’a faibli, et d’Andy Shauf à Big Thief en passant par Rolling Blackouts Coastal Fever, ou plus proche de nous à Fontanarosa, Lesneu ou Jacques, les nouveaux disques nous font espérer un monde meilleur. C’est toujours ça de pris.
This could be the saddest dusk ever seen
You turn to a miracle high-alive
Michael Stipe
Peut-on écouter Vauxhall and I de Morrissey sous le franc soleil de juillet ? Et un Antônio Carlos Jobim empêtré dans un crachin de février, c’est toujours du Antônio Carlos Jobim ? Climats met en avant les sorties disques et livres selon la météo. Continuer la lecture de « Climats #7 : Branko Mataja, Nicolas Bouvier, eiafuawn »
