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Une fois n’est pas coutume, après les classements de la rédaction, nous avons choisi quelques invités triés sur le volet pour nous raconter à leur tour 2023 en disques, mais parfois aussi en livres, films ou expositions. Chacun à leur façon ont marqué l’année, et nous continuerons à vous donner régulièrement de leurs nouvelles. C’est toujours ça de pris sur cette funeste année et l’avenir non moins joyeux qui nous attend… (TS) Continuer la lecture de « Le classement 2023 des invités »
Il y a toujours une forme de fascination envers le processus créatif d’un artiste. Un questionnement permanent quant à ses sources d’inspiration, son cadre de travail ou ses modalités de création. Nous ne connaissons finalement la plupart du temps que le projet final, la face visible de l’iceberg. A Caen, le trio Veik a choisi de présenter les choses à l’envers. En amont d’une nouvelle production à venir, ils ont collaboré à la fois avec l’artiste sonore et plasticien Thibault Jehanne, et le vidéaste et photographe Mathieu Lion. Le résultat est un documentaire de 33 minutes (à visionner ci-dessous) en forme de plongée immersive dans leur travail collectif, d’où émerge à la fois la captation de son, la création de pédales d’effets, et leur utilisation dans la composition de nouveaux titres.
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De salles de concert en disquaires (notons également le rayon chat du supermarché), Elsa Kuhn ne manque jamais un détour par un magasin de couture. Feutrine et fils de toutes les couleurs sont la base de son œuvre : des albums de légende réinventés par sa main précise, avec un soin du détail incroyable. Depuis son atelier-cocon de Bastille, elle prête son inspiration à ceux dont la musique est, comme pour elle, essentielle à leur vie. Après une exposition au Yeah Festival l’an passé, la voici en région parisienne pour l’édition 2023 du BBMix, qui accueille ce week-end A Certain Ratio et Arab Strap à Boulogne-Billancourt. En guise de présentation quatre étoiles, nous vous proposons le texte d’introduction à son livre publié aux éditions Le Boulon, signé par JD Beauvallet. Comme le disait notre bien-aimé Etienne Greib, également en préface de ce livre : « Ce n’est pas rien. »
Le morceau tourne depuis quelques jours déjà, mais s’affiche tellement comme un compagnon d’été parfait qu’on n’a pas résisté à l’envie de vous le partager. La meta diva irlandaise Róisín Murphy a encore frappé. Oui, celle dont on parlait au siècle dernier dans les pages de notre défunt magazine lorsqu’elle sévissait dans son duo Moloko avec Mark Brydon via des hits pop absolument implacables comme Sing It Back ou The Time Is Now n’a largement pas fini de faire parler d’elle. A l’instar d’une Cindy Sherman de l’ère digitale, elle mute régulièrement pour notre plus grande joie. Sa nouvelle incarnation apparaît aux côtés du teuton DJ Koze, entendu chez Kompakt, pour un bien nommé nouvel album Hit Parade, premier de sa collaboration avec Ninja Tune. Et surtout, pour ce You Knew étourdissant, aux confins du dub, où les paroles parlées chantées accélérées (tellement raccord avec tous ces tubes passés en 78 tours sur Tik Tok…) vont jusqu’à former des boucles incompréhensiblement géniales et tourbillonnantes façon samples de voix hachés et déformés dans certaines vieilles scies house (tchumotchumotchumotchumo ketriketriketriketri aniemaniemaniemaniem, ce genre). Aussi envoûtant qu’expérimental, avec un beat minimal dub au clavier un tantinet mélancolique, pas si loin des épures de l’allemand Maurizio dans ses M-Series mi-90. On repeat depuis quinze jours. Continuer la lecture de « Róisín Murphy là où on ne l’attend jamais »
A 51 ans, Richard Davis James ne semble pas prêt à raccrocher ses gants de boxe, au vu de la liste des festivals qu’il honorera cet été. Le prince du breakbeat malsain reprend également du service sur vos platines avec ce nouveau titre paru ce jour, Blackbox Life Recorder 21f, premier morceau depuis cinq ans, et prélude à la publication d’un EP qui sortira le 28 juillet prochain chez Warp. Un titre un peu plus apaisé sans pour autant être dépourvu d’intensité, qui rappelle un peu l’immense classique Selected Ambient Works 85-92 paru il y a 31 ans chez Apollo / R&S Records. Mais si l’on se fie au cliché paru cette semaine sur les réseaux, le montant souriant aux côtés d’Arca, on peut encore s’attendre à d’autres frasques.
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Si les professionnels de la profession connaissaient son nom pour ses activités de journaliste passionné de musique pointue et attaché de presse auprès de 
labels indés ou de manifestations musicales de qualité comme la Villette Sonique première version, Adrien Durand a mené sa barque en navigant vaillamment dans des sphères plus indépendantes, comme avec son projet Le Gospel, brillant fanzine DIY qui explore autant la musique que le cinéma ou la littérature. Devenue depuis également maison d’édition (nous vous avions déjà parlé de L’Histoire secrète de Kate Bush (& l’art étrange de la pop) de Fred Vermorel et des Heures défuntes d’Alice Butterlin ici), il poursuit également une analyse intime de ses passions à travers plusieurs livres au format poche comme et Je suis un loser, Baby et Je n’aime que la musique triste, donc ce troisième essai, Tuer nos pères et puis renaître, pourrait être logiquement la suite de son voyage en terres de l’underground et des contre-cultures. Ni Gonzo, ni autofiction, il évoque quelques figures tutélaires qui l’ont marqué, de Al Pacino à J.D. Salinger, en passant par Karen Dalton, Gram Parsons, Vincent Gallo, Richard Hell ou John Cassavetes. Avant la sortie de son premier roman à la rentrée, Cold Wave (Othello/Le nouvel Attila), il a choisi pour nous quelques pierres blanches parmi ses lectures. Continuer la lecture de « Selectorama livres : Adrien Durand (Le Gospel) »
Au siècle dernier, il avait terrassé les pistes de danse à l’orée de cette fameuse touche française avec un premier maxi renfermant le précieux remix de Daft Punk de son titre Disco Cubizm. Vingt-sept ans plus tard, revoilà Nicolas Chaix avec un nouvel album – le quatrième, si l’on ne considère pas comme tel son Live at the Planetarium (2006) et sa mixtape M Megamix (2012), sans oublier ceux signés avec son comparse de toujours Gilb’r sous le nom de Château Flight, immanquablement sortis sur leur vibrant label Versatile. Toujours aussi discret et excessivement passionné, il livre ici un album aux antipodes de la fête, où l’électronique s’épanouit non loin de ses racines ambient ou krautrock. Entièrement créé en improvisant sur ses machines (synthés, séquenceurs, boîtes à rythmes et divers effets), naviguant entre rêve éveillé et cauchemar contemporain, Eye Cube est peut-être son album le plus introspectif. Nous avions évidemment envie de découvrir quelques pierres blanches ramassées sur le chemin de ce cador de la musique électronique.
