quotidien pop moderne since 1991
Il n’est pas nécessaire de convoquer une large gamme de sentiments pour en restituer les contrastes et l’ambivalence. Deux peuvent suffire, au minimum. La tristesse et la colère, par exemple, qui continuent de tisser les liens intimes entre les premiers désespoirs amoureux et les deuils de la maturité. A partir de cette combinatoire rudimentaire – triste d’être en colère, furieux d’être triste – Bob Mould est parvenu à façonner sa palette originale et à concevoir toute une œuvre majeure. Il y a quelque chose de profondément réconfortant à entendre aujourd’hui cet homme, sans qui une partie considérable de nos sources, passées et présentes, d’enthousiasme musical n’auraient jamais existé, exorciser ses tourments de vieil adulte avec cette même dextérité furibarde dont il faisait déjà preuve à l’époque où ses hurlements déchirants sur New Day Rising s’imposaient comme un élément central dans la bande-son de notre adolescence. Continuer la lecture de « Bob Mould, Here We Go Crazy (BMG) »
À la fin des années 70, pendant que la jeunesse s’éprend de pogos punk et pas de danse disco, d’autres, un peu plus âgés, préfèrent la plénitude du soft rock. The Doobie Brothers, Fleetwood Mac, Supertramp ou Steely Dan se partagent les ondes de la radio AM et accumulent les succès au Billboard. S’ils sont les plus connus du lot, ils ne sont pas les seuls à peupler les discothèques des jeunes cadres dynamiques et autres trentenaires. Parmi eux, Andrew Gold mérite certainement notre attention. Le blondinet californien démarre sa carrière, très tôt, à la fin des années 60. Continuer la lecture de « Andrew Gold, All This and Heaven Too (1978, Asylum Records) »
« Je me suis rendu compte que j’en avais trop » était une phrase de prophète.
Même s’il y avait certainement un contresens caché, ou une dérive intime, dans mon attachement immédiat au livre de Thomas E. Florin, il n’en est pas moins que je l’ai lu jusqu’au bout, espérant dénouer ce nœud qui me serre le ventre depuis quelques années, et cet héritage empoisonné de la bibliothèque paternelle. Nager dans les livres est une expérience que je connais, des livres accumulés depuis les années 1950, pas des livres exceptionnels, mais les livres d’une vie, et pas la mienne. Je crois qu’une des seules questions intéressantes que j’ai posée à mon père pendant mon adolescence concernait aussi le sujet d’Autodafé : « Tu n’as jamais eu envie d’écrire un roman ? ». On sentait poindre cette confusion entre la passion des autres et la culture de soi-même, qui me poussa à enregistrer des disques sans intérêt – sinon de documenter des instants précieux de vie – parce que j’aimais écouter de la musique. Mais bref. Je ne me rappelle plus de la réponse de mon père, sans doute avait-il compris qu’il n’y avait pas trop de liens, ou trop de liens justement. Continuer la lecture de « Thomas E. Florin, Autodafé, comment les livres ont gâché ma vie (Le Gospel) »
Au-delà – et bien au-delà… – d’être un “père de…”, Rémi Boissau est surtout un photographe mélomane ou un mélomane photographe – cela doit dépendre des soirs, je crois. Depuis des années et des années, sa longue silhouette et son casque de cheveux – qui n’aurait pas dépareillé au sein de The Romantics – devenus poivre et sel avec le temps se détachent dans la pénombre des salles de concerts clermontoises – et alentour. Avec une une élégance discrète, il s’emploie à immortaliser les artistes sur scène, son terrain de prédilection. Il capture un moment, une attitude, un sourire, un regard qui à chaque fois en disent long sur le modèle ignorant en être un et surtout, nourrit encore un peu plus un enthousiasme intact et communicatif. Comme on n’est quand même jamais mieux présenté que par soi-même, Rémi raconte ici, en mots et photos, les tout débuts de cette passion inaltérable. Continuer la lecture de « Pictures On My Wall : Rémi Boissau »
Qu’écoutent réellement nos kids ?
Elles / ils sont des filles de, fils de – ou peut-être des cousines ou des cousins, des nièces, des neveux. Toute la journée, toute la semaine, ils subissent la musique forcément cool qu’écoutent leurs parents ou les membres de leur famille avant que ces derniers n’écrivent quelques lignes ou des tartines pour Section26 – voire d’autres sites du même acabit. Alors, ces ados et pré-ados sont-ils déjà condamnés à écouter ce qu’on leur impose au presque quotidien ? Pas forcément, la preuve par 16, comme en témoigne la première mixtape de cette deuxième saison, concoctée par Basile, 13 ans.
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Nos Helvètes préférés reviennent avec un quatrième album, sobrement nommé Side A / Side B. La bande dispersée dans les quatre coins de la Suisse a réussi son pari en s’exportant chez l’oncle Sam. Après une belle première tournée en 2022 pour l’album Malcantone, le groupe à pu tracer la route de l’est Américain. Comme souvent, il est question de rencontre, après un de leur concerts à Brooklyn, quartier de Tom Hyland et de son label Dot Dash, artisan de sorties obscures dont nous avions parlé, avec The Sheaves en tête. Ils décident de travailler ensemble sur la sortie du nouvel album. Léopardo à la facilité déconcertante de sonner pop en gardant du grain et en explorant l’héritage de groupes tels les Country Teasers, Slapp Happy ou le Performing Ferret Band. Pour preuve, en première écoute, Ile D’Ogoz, un coin de terre sur le lac de la Gruyère ou Romain allait fumer ses dernières clopes et divaguer dans ses pensées. Une belle balade inspirée, tantôt country, tantôt acide, dans un clip perché réalisé par Elias Gamma. Continuer la lecture de « Leopardo on the road, de la Suisse aux States »
Il existe une lignée de guitariste improvisteur.ice dont la confrontation avec l’ instrument renvoie à quelque chose de l’ordre de la corporéité : Fred Frith, Glenn Branca, ou encore David Grubbs. Assurément, Nina Garcia appartient à cette filiation. Depuis une dizaine d’années avec Mariachi, son projet le plus emblématique, mais aussi avec Maria Bertel ou Arnaud Rivière (Autoreverse), elle explore les limites de l’instrument iconique des esthétiques électriques : la guitare, appréhendée avec un radicalisme qui la rattache au minimalisme noise − pour aboutir à une sorte de post-no wave fondamentalement mutante. Continuer la lecture de « Nina Garcia, Bye Bye Bird (Ideologic Organ) »
