quotidien pop moderne since 1991
Il y a des artistes dont on reconnaît la voix en quelques secondes. Celle de Catherine Ringer appartenait à cette catégorie rarissime : une voix capable de tout, du cri au murmure, de la gouaille au lyrisme, de la sensualité à la douleur, avec cette façon absolument unique de faire passer une chanson entière par le corps.
« Drive for miles, and never turn off
We’ll find a cathedral city
You can be handsome, I’ll be pretty »
Camera Obscura, c’est 2006, et ça correspond à une époque de voyages initiatiques dans une petite voiture rouge siglée de chevrons argentés, enfin, une AX Citroën, quoi. Camping, parcourir l’Allemagne de bas en haut, pour monter en Suède, en passant par un ferry, dont la moquette profonde et odorante servira de lit pour une nuit, pour arriver direct chez Kurt Wallander, remonter vers le nord, les routes droites, les forêts, les forêts et encore des forêts. On ne verra pas Stockholm, vaincus par la route. Je ne conduis pas, je te laisse cette charge, pendant que je rêvasse à la portière, devant les paysages forestiers qui défilent. Continuer la lecture de « Camera Obscura, Let’s Get Out of This Country (Elefant Records, 2006) »
La musique électronique et la pratique du live ont toujours entretenu des relations complexes. Un certain cliché irait même jusqu’à en opposer les termes : quoi de plus éloigné de la plus ou moins grande spontanéité de l’interprétation instrumentale que la soi-disant froideur des séquenceurs et autres systèmes de programmation. Évidemment, comme tout cliché, c’est sa part de fausseté qu’il convient de souligner. On pourrait même établir une histoire passionnante du live électronique et de ses singularités : du concert d’enceintes avec la musique acousmatique à l’impro live néo-psych du côté de la free party, en passant par les expérimentations de la scène indus ou de la scène laptop/Extreme Computer Music. Ou encore plus précisément, ces quinze dernières années, du côté du revival analogique. Continuer la lecture de « Blason, Blason (bruit direct disques et [tanzprocesz]) »
Si on en croit Tennessee Williams, « il n’existe que trois villes aux Etats-Unis d’Amérique : New York, San Francisco et La Nouvelle-Orléans. Partout ailleurs, c’est Cleveland. » Il se trouve justement que les Twisted Teens viennent de la Nouvelle-Orléans. Et s’il existe pléthore de formations issues de Big Apple ou de la Mecque du flower power, c’est chose bien moins courante pour un groupe d’indie rock que d’être originaire de la capitale de la Louisiane. Emmenés par deux compères un peu atypiques nommés Caspian Hollywell et Jamon Joseph Santos, le groupe a commencé à enregistrer en 2024, laissant déjà derrière lui plusieurs albums plus que réjouissants. Beaucoup les auront découverts en 2025 avec leur tube immédiat Is it real?, narrant un épisode d’internement en hôpital psychiatrique, mais tous leurs disques – publiés à un rythme effréné -, valent le détour et contiennent beaucoup d’autres perles de ce genre. Il suffit d’aller tendre une oreille à The Wire Get Cut Now, Wild Connection, 100 Bill is Gone, Circus Clows ou Marionette pour s’en apercevoir. Leur recette ? enregistrer dans l’urgence, sans fioritures – Caspian ne possède aucune pédale d’effet et fait tous ses réglages directement sur son ampli -, mais avec le souci de garder un son bien à eux. Continuer la lecture de « Selectorama : Twisted Teens »
Tous les mois, la rédaction de section26 propose une playlist constituée à 100% de nouveautés, entre trouvailles que vous n’écouterez qu’ici, sorties de groupes et d’artistes qu’on adore et retours de flamme inespérés. Les voici, une fois encore, choisis avec amour.
Continuer la lecture de « LA PLAYLIST DES NOUVEAUTÉS DE L’ÉTÉ 2026 »
Converser avec l’ami Nathan Roche, c’est l’assurance de découvrir des choses fascinantes et souvent sous-estimées. Notre récit du jour commence en 2009 avec Jordan Ireland, Nathan lit ses poésies et Jordan se produit aux côtés des Middle East, son groupe dans la lignée des américains Fleet Foxes. Le début d’une amitié qui dure toujours. Ils ont ensuite joué ensemble dans les passionnants et improvisés Marf Loth, groupe de Townsville, Queensland. Actuellement, Jordan interprète ses morceaux qui selon son ami sont « Un mélange de forêt tropicale humide, d’Alice Coltrane et de John Fahey« … Continuer la lecture de « Souterrain et estival : deux australiens à Paris »
Il est aujourd’hui admis que l’apparition et la généralisation des samplers au tournant des années 1980-1990 ont grandement contribué au développement d’une nouvelle grammaire musicale. Plus précisément, la mise sur le marché de machines (les samplers Akai notamment) dotées de la fonction de time stretching (la possibilité, plus ou moins aisée à cette époque, d’étirer/compresser le tempo d’un sample sans faire varier sa note/hauteur) a révolutionné la manière de composer et de produire à partir de collages de sons, de boucles ou d’autres matériaux sonores. On pense aux classiques du rap They Reminisce Over You de Pete Rock & CL Smooth ou Shook Ones Pt. II de Mobb Deep, ou encore, bien évidemment, aux productions jungle et à leur usage de l’Amen break. Mais c’est peut-être dans certaines productions à la croisée de l’abstract hip-hop et d’une post- ou neo-library music que cette esthétique de la citation pop et du montage dada a pu prendre sa forme la plus accomplie – les labels Mo’ Wax et Ninja Tune, avec What’s That Noise? de Coldcut, Mark’s Keyboard Repair de Money Mark, et bien évidemment le fameux Endtroducing….. de DJ Shadow. Continuer la lecture de « Langue Pendue n°12 : Super mal produit, Une histoire du disque Supermalprodelica »
Le dossier de presse du nouvel album de Tricky annonce rapidement la couleur : Different When It’s Silent est son meilleur album depuis son tout premier, Maxinquaye. Des annonces comme ça, les rédacteurs en reçoivent plusieurs par mois dans leur boîte mail. Dans le meilleur des cas, le disque s’avère plaisant. Mais pas cette fois. Sans être le meilleur depuis Maxinquaye, comment dépasser le chef-d’œuvre claustrophobique Pre-Millennium Tension, Different When It’s Silent se place d’office dans le haut du panier de sa longue et prolifique carrière. Il aura pourtant fallu l’intervention d’Alan McGee, son nouveau manager et ancien boss de Creation Records (Oasis, Teenage Fanclub, My Bloody Valentine, etc.), pour que ce projet sorte sous son nom. En deuil depuis le décès de sa fille en 2019, Tricky voulait se faire discret et travaillait pour d’autres ou sous un autre nom. Le deuil est encore présent sur ce disque ; il crée une tension inédite qui, ajoutée à un côté brut et à la voix de Mitch Sanders, donne toute sa force à Different When It’s Silent. Car, pour la première fois, Tricky sort un disque où les voix masculines dominent. C’est autour d’une table, en terrasse d’un café parisien, que nous avons rencontré un des artistes les plus en marge du business. Habité, honnête, direct, généreux et dénué d’ego, il revient à la fois sur son passé, le music business et la genèse de ce nouvel album. L’interview a été préparée avec la collaboration d’Yves-Loïc Tépho. Continuer la lecture de « Tricky : « Le plus grand fléau pour les musiciens, c’est de trop réfléchir » »
