Les musiques bruitistes, qu’elles soient industrielles, harsh, Power Electronics ou acousmatiques, engagent quasi-systématiquement une expérience de la matérialité du son. Car il s’agit d’éprouver à leur écoute quelque chose de l’ordre d’une résistance du format- noise. Le bruit n’est pas seulement ce qui excède les contraintes de la production pop, il est aussi ce qui rappelle que la densité des textures et l’épaisseur des timbres sont parties prenantes d’une logique des intensités qui résiste à l’abstraction des esthétiques numériques. Harsh Noise Wall dans ses formulations les plus radicales, mais aussi drone ou brutalisme percussif. Avec Two Daughters, son nouvel LP, l’artiste sonore Meryll Ampe approfondit une logique de manipulation du matériau pour en faire un principe de composition.
Rien d’étonnant d’ailleurs à ce qu’il ait été formé en école d’art, et notamment au travail de sculpture. Car c’est précisément en affrontant la plasticité du son, sa capacité à se déployer dans l’espace que la noise devient corps sonore. Dès Circle, le disque impose une tension et une âpreté qui rappellent les productions du label Säkhö. Ou encore des titres comme Ritual, Apparition Du Faune ou Dayspring, qui soulignent la dimension plus rythmique de ce que l’on pourrait qualifier de musique proto/archéo-industrielle.
Un disque qui n’en est que plus passionnant tant il permet de mesurer le parcours de l’artiste et la manière dont il a pu évoluer depuis ses premières expérimentations : Chimaere rend justice à la force hypnotique de ses prestations live. On notera également IMPERMANECE, une commande du GRM pour le festival Akousma (2023), qui marque par la sophistication de son travail des textures. Mais surtout, Two Daughters radicalise une pratique sonore qui institue un rapport quasi-théorique à son objet. La noise comme concept, voire comme démarche qui par elle-même est théorique, tant elle permet d’interroger le matériau qu’elle travaille. L’utilisation de l’analogique comme contrainte formelle aboutissant à une physique du signal et de sa perturbation.
Aussi, Two Daughters permet de rendre compte d’une certaine tendance des musiques expérimentales contemporaines. En soulignant ce qui peut séparer ce disque de ce qui dominait aux tournant des années 1990-2000 : minimalisme numériques et computer music étaient les principales coordonnées esthétiques d’un territoire post-techno. Territoire aujourd’hui largement réinvesti au profit d’un autre, profondément mutant, qui hybride différentes formes et gestes typiques des musiques aventureuses.
5/6
