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Aphex Twin, Selected Ambient Works 85-92, Expanded Version (Apollo / Warp)

L’Expanded Edition de ce chef d’oeuvre absolu vient de ressortir pour les 30 ans de l’album original.

Lorsque Selected Ambient Works 85-92 paraît pour la première fois en 1992 sur le label Apollo / R&S Records, le jeune Richard D. James est déjà précédé de l’aura flatteuse du synth freak, du créateur génial et bricoleur surdoué. Repéré avec Analogue Bubblebath (Mighty Force, 1991), premier EP de la série, c’est par sa manière très personnelle de proposer une musique électronique radicale et ludique qu’il s’impose immédiatement comme l’une des figures majeures d’une scène alors en pleine effervescence. Bleep, ambient techno ou early IDM, différentes appellations pour un genre dont la mythique compilation-manifeste du label Warp Artificial Intelligence (1992) aura pu dessiner les contours : immédiatisme dancefloor et psychédélisme domestique fusionnent au sein d’une esthétique post-rave dont il s’agit d’incarner le versant le plus aventureux et expérimental. Continuer la lecture de « Aphex Twin, Selected Ambient Works 85-92, Expanded Version (Apollo / Warp) »

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Dottie Doppler, Dottie Doppler plays (Fréquences Critiques)

Il s’agit d’un phénomène bien connu : l’omniprésence d’une tendance musicale, la généralisation de ses gimmicks d’écriture ou de production, provoque quasi-systématiquement une forme de réaction ou de contrepied. Celle du laptop dans la musique expérimentale du début des années 2000 a logiquement contribué à ce que ce développe son contraire, à savoir la montée en puissance d’une esthétique de l’analogique, du matériel retro, de la circuiterie et du câblage. On ne pourrait comprendre la renouveau de la synthèse modulaire autrement, ou encore l’essor de labels comme  Da ! Heard It Records ou Tanzprocesz. Car cela fait maintenant une bonne quinzaine d’années que se développe une scène mutante aux contours en perpétuelle évolution, qui réinvestit différents genres allant de l’indus oldschool aux entreprises électroniques concrètes ou aux différentes formes de bruitisme DIY. Continuer la lecture de « Dottie Doppler, Dottie Doppler plays (Fréquences Critiques) »

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« Electronic Body Movie » par Pietro Anton (2024)

Front 242 période "Two In One" (1983) / Photo : DR
Front 242 période « Two In One » (1983) / Photo : DR

L’histoire du terme EBM (Electronic Body Music) est bien connue. Ralf Hütter de Kraftwerk a dans une interview pour le magazine Sounds mobilisé la figure du corps pour souligner l’engagement physique qu’impliquait la musique de The Man-Machine. Une pop électronique, qui s’avère plus rythmique et dansante que dans leurs disques précédents. Mais c’est à la formation belge Front 242 qu’il reviendrait d’avoir véritablement inventé le genre et son appellation. En quelques titres imparables, elle a formalisé une sorte de post-disco ou de synthwave industrielle, croisant efficacité dancefloor et puissance d’évocation idéologique. Son caractère fascinant réside dans sa mobilisation d’un imaginaire social souvent ambigu, mais aussi une forte charge sensuelle et sexuelle, comme si il s’agissant de faire de la dance music un vecteur d’expérimentation sonore et politique. Les basslines hypnotiques de Giorgio Moroder chantées par Donna Summer rencontrent la vitalité du punk et certaines recherches issues de la scène Kraut ou industrielle – pour donner naissance à une forme hybride, une sorte d’avant-gardisme pop et dance. Continuer la lecture de « « Electronic Body Movie » par Pietro Anton (2024) »

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Michèle Bokanowski, Cirque (Kythibong Records)

La parution il y a deux ans de Rhapsodia / Battements solaires dans la géniale série Recollection GRM nous avait convaincu du caractère décisif du travail de Michèle Bokanowski. Son passage au festival Présences électroniques aussi, avec Deuxième chambre d’inquiétude, une pièce au minimalisme peu commun. Car il faut reconnaître au parcours de Michèle Bokanowski une exigence et une cohérence à l’image de la virtuosité de son traitement du matériau électro-acoustique : profondeur et richesse des textures côtoient sophistication des timbres, et portent à leur point le plus haut une pratique du montage et de la manipulation des objets sonores. Continuer la lecture de « Michèle Bokanowski, Cirque (Kythibong Records) »

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Achim Szepanski (1957-2024)

Détail de la couverture de "In The Delirium Of The Simulation : Baudrillard Revisited" par Achim Szepanski
Détail de la couverture de « In The Delirium Of The Simulation : Baudrillard Revisited » par Achim Szepanski
Achim Szepanski
Achim Szepanski

Que ce soit comme musicien, théoricien et activiste, fondateur et animateur de labels (Force Inc. Music Works, Mille Plateaux, Ritornell, Position Chrome), Achim Szepanski aura marqué profondément tout un pan des contre-cultures électroniques. Celui qui, depuis ses premières formulations indus/post-punk jusqu’à l’explosion post-rave, aura toujours eu comme projet de faire dialoguer une esthétique sonore avec un radicalisme conceptuel et théorique. Références au post-structuralisme (DeleuzeGuattari, Baudrillard, Lyotard) et à une certaine gauche extra-parlementaire côtoient expérimentations glitch, micro-techno et illbient. Il faut en effet prendre la mesure du continent musical que Szepanski a permis de faire émerger : Post Acid Crash, Clicks & Cuts, Porter Ricks, Thomas Köner, Oval, Kim Cascone, Cristian Vogel, Pan Sonic, Pole ou Taylor Deupree, etc. Continuer la lecture de « Achim Szepanski (1957-2024) »

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Deux disques expérimentaux sortis chez L’Eau des Fleurs

On pourrait établir une généalogie des musiques expérimentales en France à partir de quelques moments ou séquences emblématiques : le tournant des années 1960-1970 avec l’hybridation free-jazz/psych-kraut/early-electro (Heldon, Jean-Jacques Birgé, Red Noise, etc ; merci Le Souffle Continu !), le moment punk/post-punk et ses expérimentations early-indus (Metal Urbain, Pacific 231, Art & Technique, Déficit des Années Antérieures, le label Sordide Sentimental, etc.) ou encore la période 1990-2000 qui voit fusionner post-rock, free-noise et Extreme Computer Music (Le Syndicat, Sister Iodine, etc.). Avec des lieux emblématiques comme les Établissements Phonographiques de l’Est ou Les Instants Chavirés, les disquaires Wave et Bimbo Tower ou encore la librairie Un Regard Moderne. Continuer la lecture de « Deux disques expérimentaux sortis chez L’Eau des Fleurs »

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Beak>, > > > > (Invada)

Les projets musicaux ultra-référencés, assumant leur inscription au sein d’un genre et de ses codes historiquement établis, ont ceci de particulier qu’ils évoluent sur une ligne de crête : à égale distance du maniérisme postmoderne et de la citation virtuose, l’écueil de l’érudition fétichiste et gratuite n’est jamais très loin. A ce titre, depuis une vingtaine d’années, l’héritage Kraut, au sens large, aura été très largement pillé, donnant naissance à une myriade de déclinaisons se situant sur ce point d’équilibre délicat. Continuer la lecture de « Beak>, > > > > (Invada) »

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Les 10 ans de ERR REC

Gilles et Bolanille Maté - ERR REC / Photo : DR
Gilles et Bolanille Maté – ERR REC / Photo : DR

En 2014, le tandem et couple à la ville Gilles et Bolanille Maté décident de monter ERR REC. Le tout jeune label s’est rapidement fait remarquer par son purisme électro, fidèle aux grandes entreprises pionnières du genre : Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra et Cybotron/Metroplex, mais aussi BBC Radiophonic Worshop, Morton Subotnick/Suzanne Ciani ou encore Aphex Twin période Selected Ambient Works. Sans oublier évidemment certaines entreprises retro-futuristes plus contemporaines, comme Broadcast ou l’écurie Ghost Box. Une cohérence esthétique remarquable, toute entière dédiée au culte des instruments électroniques : synthèse analogique et synthèse modulaire (Eurorack, Buchla, Serge, Moog), mais aussi machines numériques et FM, boites à rythmes (TR 606/808/909, etc.) ou autres instruments plus ésotériques (mention spéciale au luthier Soma et ses Lyra 8 et Pulsar 23). Continuer la lecture de « Les 10 ans de ERR REC »