Noir c’est noir, mais il reste de l’espoir. Le duo Canadien Bibi Club, composé d’Adèle Trottier-Rivard aux vocaux et aux claviers, et de Nicolas Basque à la guitare, vient de sortir son troisième album, Amaro, marqué par le deuil de personnes proches. Bibi Club continue d’explorer le virage un peu plus sombre du précédent, Feu de Garde, cette fois en accentuant un savant mélange entre l’électronique et la folk. Mais pas seulement. Amaro fait également penser par moment à un Stereolab qui aurait vu le jour en 2026 plutôt qu’en 1991, c’est vous dire le niveau. Je ne peux d’ailleurs que vous recommander de jeter une oreille sur leur géniale de reprise d’Orgiastic parue l’an passé. Vous l’aurez compris, si Amaro adresse le deuil frontalement à travers ses textes, musicalement l’album est aventureux, s’affranchissant des pièges et des tics qui peuvent repousser l’auditeur lorsqu’un disque est trop sombre et intense. Les dix morceaux du Selectorama de Bibi Club nous permettent d’ailleurs de mieux comprendre l’univers de Amaro, alliant par exemple la beauté fragile de Lune Très Belle aux guitares noisy de They Are Gutting A Body Of Water, ou allant puiser des références dans le duo synthpop français Eighties Deux ou l’anglaise Tirzah. Alors, comme diraient un célèbre trio Londonien, Join Our Club !
01. They Are Gutting A Body Of Water, Trainers
They Are Gutting A Body Of Water est l’une de nos découvertes de 2025. On a beaucoup écouté l’album Lotto. Une musique pleine d’émotions, profonde, radicale. C’est un groupe à voir en concert, ils s’installent au sol et la foule les entoure. Leurs performances donnent un sentiment de communauté. Trainers représente bien l’esprit du groupe, leur côté emo shoegaze qui côtoie une certaine complexité harmonique. Un groupe qui incarne la mentalité du DIY et qui propose une musique riche et originale.
02. Milkweed, Exile of the Sons of Uisliu
Une proposition musicale unique, touchante et enivrante. Une folk revisitée qui est intemporelle. Cette chanson fait partie de l’album Remscéla, l’un des meilleurs albums paru en 2025. Les textes proviennent du Táin Bó Cúailnge,
une saga irlandaise. La voix est magnifique, envoutante. Nous sommes vraiment curieux de les voir en concert.
une saga irlandaise. La voix est magnifique, envoutante. Nous sommes vraiment curieux de les voir en concert.
03. Roy Montgomery, The Soul Quietens
L’album Temple IV paru sur Kranky nous a grandement influencé lors de la création d’Amaro. La musique de Roy Montgomery donne une impression de grandeur, de contemplation. Un album sur le deuil et le rapport à la nature. Nous écoutons souvent cet album, il nous a aidé à passer à travers nos propres deuils. Roy Montgomery a enregistré une multitudes de guitares sur un 4 tracks dans un appartement de NYC ce qui donne une texture unique à l’album. Par hasard, nous avons découvert cet album chez un disquaire situé à un coin de rue d’où il l’avait enregistré dans east village.
04. Lune Très Belle, Maison
Lune Très Belle est le projet d’une très bonne amie qui chante dans la chorale d’Adèle (Stone Bonnet Choir). Sa poésie nous touche, sa musicalité est authentique. C’est une musique qui prend le temps d’exister. Frédérique Roy (Lune Très Belle) s’entoure de musicien.ne.s d’exception. Nico enregistre présentement le prochain album de Lune Très Belle, sa musique fait partie de notre vie.
05. Moin, Guess It’s Wrecked
Moin empruntent au post rock, au emo, à la musique électronique et parviennent à créer une forme musicale nouvelle, catchy, envoutante. Cette chanson feature un autre artiste que l’on affectionne aussi, Olan Monk. Deux projets que l’on retrouve sur le label AD93, un des labels les plus pertinent et intègre en ce moment. La musique de Moin a un aspect énigmatique, intriguant. et nous adorons la batteuse Valentina Magaletti, toujours exceptionnelle et originale.
06. Léo Dupleix, Round Sky
Nous avons découvert la musique de Léo Dupleix récemment. Nous avons été attirés par son utilisation du clavecin et du spinet dans ses compositions. Sa musique est construite en couche et les instruments se fondent les uns aux autres. C’est vraiment inspirant de s’y perdre et de se laisser transporter. Nous avons utilisé sur notre plus récent album un clavecin désaccordé qui trainait au studio, un peu comme un vestige d’une autre époque, un écho du passé. Si l’on porte attention, on peut entendre les voix des instrumentistes. Léo Dupleix utilise l’intonation juste dans ses compositions, un vestige du passé qui traverse le temps.
07. Landless – Death and the Lady
Landless est un ensemble vocal Irlandais. Leurs arrangements vocaux de chansons traditionnelles donnent un feeling ancien, voire médiéval. Cette chanson a un aspect à la fois mystique et mélancolique. Il donne une nouvelle vie à ce classique de la musique traditionnelle irlandaise. On entend bien dans l’enregistrement que ce sont des musiciennes avec des personnalités uniques, la force de leur projet est justement cette diversité de timbre de voix que l’on peut écouter comme un tout ou individuellement.
08. Deux, Everybody’s Night
Deux est un groupe français de la french synthwave (Cati Tête et Gérard Pelletier). Leur musique minimaliste dansante est intelligente et inspirante. Une chanson parfaite pour danser dans son salon ou une galerie d’art hehe. Il y a un aspect romantique dans cette chanson.
09. Suicide, Dream Baby Dream
Suicide est l’une de nos plus grandes inspirations. Leur musique est radicale, coup de poing, mais demeure accessible, lumineuse malgré les thèmes souvent sombres. Dream Baby Dream est un classique de Suicide, une chanson suspendue dans le temps, qui évolue lentement, une chanson captivante. La production sur cette chanson est intéressante, malgré la répétition, la chanson est en constante évolution dans le son. Les paroles sont pertinentes avec les temps présents, un aspect emblématique : « those dreams keep you free ».
10. Tirzah, No Limit
Tirzah et Mica Levi nous inspirent depuis quelques années. Leur musique guidée par l’instinct est authentique et touchante. Encore une fois, les compositions sont minimalistes, portées par l’essentiel, sans détour. Une musique qui ne s’excuse pas d’exister et d’être. Les albums de Tirzah nous donne envie de faire de la musique, de se dépasser et de faire confiance à notre instinct. Tout l’album de Tirzah est construit autour de sa voix, d’un piano et d’un même beat. Iels brisent les règles dans un album d’une grande cohésion.
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