Il a mis quelques mois pour parvenir jusqu’à nous – un peu moins de trois pour être exact – en transitant par les méandres confidentiels des recommandations parfois entraperçues au détour des réseaux sociaux. Et pourtant, au-delà des hasards et des accidents de cette rencontre fortuite, impossible de ne pas éprouver, dès la première écoute de ce premier album solo d’Andrew Gabbard, la conviction paradoxale qu’il nous était destiné. Très profondément et très exactement. Nous ne savions pourtant rien de son auteur et, il faut bien l’avouer, après quelques recherches connectées, nous n’avons toujours pas appris grand-chose. Continuer la lecture de « Andrew Gabbard, Homemade (Colemine/Karma Chief) »
Auteur : Matthieu Grunfeld
Catégories interview
David Scott (The Pearlfishers) – Perle rare
On avait pris contact avec David Scott, une première fois, il y a environ deux ans alors que la publication de son dernier album en date – l’excellent Love & Other Hopeless Things, 2019 – coïncidait tristement avec l’annonce semi-officielle de la disparition du label qui l’avait hébergé pendant près de vingt ans. Fausse alerte, on s’en réjouit. Les allemands Marina Records semblent avoir survécu à ce premier faire-part de décès et republient même sur support vinyle, en ce début d’année, des versions augmentées de trois des jalons essentiels de la discographie de The Pearlfishers, cet ensemble aux contours fluctuants et dont Scott est toujours apparu comme le seul véritable maître permanent : The Young Picnickers, 1999, Across The Milky Way, 2001 et Up With The Larks, 2007 ont extraordinairement bien vieilli. L’occasion est trop belle de rattraper les anciens rendez-vous, manqués à plus d’un titre tant on a sans doute sous-estimé, tout au long de la décennie 2000, l’importance et le talent de cette figure majeure de la scène indie-pop écossaise. Continuer la lecture de « David Scott (The Pearlfishers) – Perle rare »
Catégories interview
Modern Studies : « On adore superposer les sons »
Six années d’activité, quatre albums : il n’en a pas fallu davantage pour que Modern Studies vienne habiter cet espace intermédiaire et toujours incertain entre les traditions folks et la modernité électronique. Une position délicate où le mélange des genres et des références n’est jamais à l’abri du déséquilibre, de l’excès de contraste ou des mésalliances artificielles et trop tranchées, intellectuellement séduisantes mais condamnées à l’abstraction dans la pratique. Ici, il n’en est rien. Riche d’une culture musicale éclectique et d’une forme charmante d’érudition poétique, ce quartette atypique – géographiquement dispersé mais musicalement cohérent – poursuit avec We Are There l’élaboration d’une œuvre dense et passionnante. L’occasion d’interroger Emily Scott – chanteuse, multi-instrumentaliste et songwriter – sur quelques-uns des secrets de fabrication partagés avec ses trois camarades. Continuer la lecture de « Modern Studies : « On adore superposer les sons » »
Catégories chronique nouveauté
Cheap Star, Wish I Could See (Kool Kat)
Bien sûr qu’il est essentiel de faire des listes. L’énumération n’a pas que du dérisoire : la lecture de Haute Fidélité de Nick Hornby (1995) n’a rien révélé sur ce point ; elle n’a fait que confirmer à l’âge adulte ce que l’on savait depuis l’enfance. Le désir est toujours passé par là : des traces écrites, comme une manière de hiérarchiser pour minimiser les frustrations potentielles, donner une profondeur de champ aux envies avant même de les assouvir, et surtout trouver un plaisir à part entière dans ces préliminaires qui laissent en suspens, le plus longtemps possible, l’acte éphémère de consommation sous contrainte budgétaire plus ou moins stricte. Les listes comme étape essentielle vers la jouissance. Cela a bien sûr commencé par les cadeaux – Noël, les anniversaires – mais les plus marquantes sont vite devenues les plus ciblées lorsque se sont succedées – ou entassées – les passions pour les collections et leur horizon jamais atteint d’exhaustivité : les numéros de Special Strange manquants qu’on allait parfois exhumer chez les bouquinistes des quais de Seine, les vignettes autocollantes des albums Panini, les timbres, les boîtes en métal. Et puis les disques – beaucoup, trop, encore aujourd’hui – qui ont rapidement supplanté à peu près tout le reste. Continuer la lecture de « Cheap Star, Wish I Could See (Kool Kat) »
Catégories documentaire, festivals
FAME 2022 : « Poly Styrene – I Am A Cliché » de Celeste Bell et Paul Sng
Il y a la mère – Poly Styrene – et puis la fille – Celeste Bell. Il y a surtout ce qui s’est passé entre les deux et c’est sans aucun doute le plus bouleversant de tout ce que peut évoquer ce documentaire musical qui raconte aussi la manière dont la co-réalisatrice en est venu à accepter – un peu dans les années qui ont précédé sa disparition en 2011, beaucoup après – tout ce qu’avait été celle dont elle a fait le sujet de son œuvre : une artiste à l’influence fulgurante, une icône punk et féministe, une femme durablement esquintée par la maladie mentale et aussi une mère suffisamment maltraitante pour que la garde de sa fille soit précocement confiée au services sociaux puis à sa grand-mère. Continuer la lecture de « FAME 2022 : « Poly Styrene – I Am A Cliché » de Celeste Bell et Paul Sng »
Catégories interview, live
Les américains Other Lives parcourent enfin les scènes de France
Jamais sans doute le groupe de Jesse Tabish n’avait si bien porté son nom. C’était il y a deux ans et plusieurs existences ont semblé filer depuis. Prématurément interrompue par la fin du monde d’avant, la tournée tant attendue reprend enfin et repasse longuement et largement par la France. On aura notamment l’occasion d’y entendre les versions adaptées pour la scène des titres de For Their Love, 2020 – certainement l’un des albums les plus remarquables et les plus ambitieux du groupe américain, dont nous avions parlé avec eux au moment de sa sortie dans une interview que nous vous proposons de relire aujourd’hui. Continuer la lecture de « Les américains Other Lives parcourent enfin les scènes de France »
Catégories mardi oldie
Sammi Smith, Looks Like Stormy Weather 1969-1975 (Ace Records)
Depuis quelques années déjà, les compilations coordonnées pour le compte de Ace Records par Bob Stanley (Saint Etienne) en sont venues à constituer une source presque inépuisable de découvertes et quasiment une modalité à part entière d’exploration de l’histoire musicale. En ces temps d’écoulement ininterrompu du flux musical et de zapping instantané, il apparaît en effet de plus en plus essentiel de prendre le temps d’écouter les points de vue avisés d’un guide érudit et pertinent, susceptibles de discerner de la cohérence dans ces passés fragmentés. De toutes ces collections thématiques copieusement garnies, Choctaw Ridge – New Fables Of The American South 1968-1973 (2021) reste sans doute l’une des plus remarquables. Y était méticuleusement décrite l’émergence, au tournant des années 1970, d’une nouvelle scène country qui, dans le sillage du succès de Bobbie Gentry, avait trouvé à s’épanouir en élargissant les frontières musicales d’un genre parfois trop confiné et qui, souvent du côté de Los Angeles, s’était ouverte aux tendances instrumentales contemporaines, notamment aux arrangements ambitieux et joliment bizarres d’une nouvelle variété teintée de psychédélisme. Continuer la lecture de « Sammi Smith, Looks Like Stormy Weather 1969-1975 (Ace Records) »
Catégories borne d'écoute
Johan Asherton – Machines Médiévales : la face cachée d’un songwriter majeur
C’est une vieille histoire – occultée, presque paradoxale. Celle d’une passion, longtemps demeurée en arrière-plan de la trame principale de ce récit bien connu. Salué – jamais assez, certes, mais là n’est pas la question du jour – pour ses talents de songwriter folk, Johan Asherton entretient depuis toujours une appétence pour les musiques électroniques et instrumentales qui n’avait jamais transparu de façon évidente dans ses albums solo. Dans ce panthéon très intime, Bryan Ferry avait toujours semblé l’emporter sur Brian Eno. Comme en témoignent pourtant les sept morceaux inédits publiés ce mois-ci, la cohérence inattendue de ces goûts apparemment antithétiques s’était pourtant concrétisée dans un très bel acte créatif il y a de cela un peu plus de quarante ans. Sept méditations sans paroles, enfin exhumées par EDK Records et enregistrées avec les moyens encore précaires de l’époque : un synthétiseur bricolé à domicile et complété par l’Elka Rhapsody prêté par Claude Arto – futur Mathématiques Modernes. Comme en témoigne le second clip réalisé par Sébastien Tricard – Ramps – tout cela semble être demeuré largement hors du temps et de son emprise. Tant mieux.
